​少女情怀总是诗——安静营造的“静之情景”

安静，求学于首都师范大学、中国艺术研究院、中央美术学院。乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事，上合组织吉尔吉斯峰会“杰出艺术家奖”获得者,美国肖像协会署名会员。个人著作：《当代实力派油画家系列丛书——安静》、《致意聊斋—安静油画作品集》、《探索油画奥秘——写实油画》、《中国油画实力派——写实人物深度解析》。

个展:

2010年10月“如歌年华——安静写实油画个展”（北京798盛世天空美术馆）

2011年9月“如约花季——安静写实油画个展”（香港大会堂）

2018年3月“致意《聊斋》——安静油画作品展”（香港大唐⻄市艺术品中心）

2019年6月“溢彩芳华——安静油画展”（中国石油大学艺术展厅）

2019年8月“致意聊斋——安静油画展”（淄博四合美术馆）

2019年8月“绽放——安静油画展”（中国书画频道美术馆）

2024年5月“静之情境——安静油画作品展”（刘海粟美术馆）

Lot 004

安静 春分——等待花期

布面油画

2016年作

150×110 cm

展览：“静之情境-安静油画作品展”，刘海粟美术馆，2024年5月。

经典的肖像、风景和主题绘画的实践中，逐步形成了中国的学院主义绘画的体系。这其中继承了古典主义油画中形体和光影塑造的科学严谨，与此同时，东方美学元素和画面整体气韵的掌控和整合，也逐步获得了融汇和彰显。以东方元素和中国符号融入画面，于细节的精细雕琢，构建图像关系，然后重返画面的整体，以东方绘画的传统人文意蕴整合画面中不同的因素，同时不失古典油画的既有范式传统——这种中国的学院主义的辩证思考和方法论，开始越来越为学界关注。而这种思考和创作实践的推进，是缘于那些独特的画家个体，以绘画作为最具体的思考、创作和累积。艺术家们以自己时代的特定背景的思考，和自我独特视角的表达，成为学院范式得以更新演绎的出发点。

安静《春和景明》

生活于北京的女性油画家安静，正是在这样的文化探索背景下的一位有见识和创造力的文化工作者。我们可以通过观察、赏析安静的绘画，见微知著地理解这个时代艺术家们的点滴探索和尝试，审视她们是如何接近和践行学院主义绘画的拓展和新范式的构建。安静以严谨扎实、甚至是略显执拗的古典造型语言，去呈现肖像、群像、风景以及叙事性主题创作。形体塑造和空间表达的同时，安静又赋予画面以东方美学精神的整体气质——艺术家着力刻画的人物形象、衣饰，看似不经意入画的道具，甚至于通过运用空气感进行层次表达(空气透视是中国传统绘画中的独特表达形式)，这些元素都构成了艺术家营建的场域和“情境”，并形成意境的表达。安静在构图和技法探索的同时，又在文学性的层面寻找可能。她将目光转向中国古典文学，以艺术家对于女性形象、中国古代服饰以及某种神秘性的绘画气氛的表现，开始了她“聊斋”系列的创作。安静从描绘当代都市形象，到超现实的生命的追问，在唯美和哲思中，逐步建立起了艺术家独特的学院绘画的表达和语言转化。

安静《入伏—听蝉》

2008年前后，安静曾经作为一名教师，以青春和少年学生为题，创作了一批极富活力的肖像绘画。这组绘画色调清朗，构图周正却又时常出位，在写实的造型中总有跳跃的笔触让画面灵动。这批绘画多为单人或双人的肖像，也有多人的群像，特别是2010年创作的《春天刚刚开始》，画面中的中学生们前后错落，自信而又乐观，画家的布局呈现了中学生的活力和澄明。在绘画语言的表达中，也可以看到在群像布局中对于电影艺术中蒙太奇手法的借用，这在其后安静的一系列绘画创作中，在表达身边的友人——那些画家熟悉的当代都市人的形象时，这种时间的错置和人物不同体态语言的运用。如《喜欢宅生活》、《寂寥在心宇间弥漫》、《花有几日红》、《如梦时节三联画》等。似乎之前描绘的学生成长为都市人，她们的内心也呈现更为复杂的悸动。安静刻画着人物的脸庞、肌肤、衣饰，却又不愿止步于此，在古典风格的人物造型日益丰美的同时，又以超现实主义的时空错位，空间叠加交错的方式，刻画了人物心境的复杂性，也为独处的人营造了一个开放的空间场域——一个社会性的个体跃然布面。

安静《夜色》

不愿在表象写实中驻足的画家安静，又陆续创作了“民俗系列”，以及更富有文学性和超现实想象的“聊斋系列”。“小时候，我有两个梦想，一个是当作家，一是当画家。”安静曾这样谈及自己。文学的愿景和修养，让她具备了对于表象更深刻的“表达力”，而不止于通常画家所拥有的“表现力”。这种表达，是艺术家有意无意间在布面、图像和观众之间编织的语言情景。古典主义的绘画技法的魅力在于，高超的绘画造型技法、丝丝入扣的细节刻画，可以捕获观众的目光，进而把观众带入画面。安静继承了经典的基于光影和质感的描绘技法，她精湛的刻画让观者不由自主地驻足。而这时，艺术家以某种文学的表达所形成的对话语境，让观众的思绪和身心获得了更沉浸式的感受。安静善于把握绘画的魔术，不论是文学叙事性的群像组画、或者光怪陆离的神妖志异，又或者最经典的室内肖像，都会在画面和观者之间形成这种感悟和关联。

安静《桃李芳菲—掠燕湖》

我们有时会刻意回避性别议题，但在安静那里，这仍然是一个绕不开的话题。从她画面中的唯美的女性形象(不论是身边友人或者小说志异中的人物)，延续到她游刃有余、或缜密或挥洒的造型技法，作为女性身份独到的感受力，在安静的绘画语境中，都不同层次地对观者产生着影响并使其获得共鸣。因此理解安静的绘画，就必须透过画面，去审视画中人物的心理。我们当然都不会拥有什么读心术，解读画中的人，就要倚赖画家在画面中为我们所做的一些“提示”。《私语》中那位年轻的女孩，身着绣花纹样的衣物，抬头望向画面左上方一对窃窃私语、嘤嘤呖呖的鸟雀。构图的中心由美丽的脸庞移向窗边，似乎提醒着观者，画意其实是在画外——观者可以有她自身的理解和感悟。同样，在安静的很多人物绘画中，例如《入伏——听蝉》、《蒲松龄》等，画中的人物大多有意无意间地将目光移开，凝视或侧视着或近或远的某处。安静在细微之处着力，细节刻画、力透纸背——那些引人入胜的光影和质感，精心布局的人物和陈设，以及艺术家时常引入画面的灵动之物——如那一对鸟雀。安静总是令观者意外地在画面里安放一些小生命，如同精灵般的存在。这些铺陈反而让观者目光虽然还停留在布面上，但思绪却早已溜走。也许这正是安静的意愿，画面不是为了这些具体的描绘之物而存在，它们构成了“情境”，这里包含的情感、情绪和场景，是画面之外的意境才是画家所真正需要表达的——有时候潜台词比台词更重要。和画家一样，观者只有静心冥思，才可以以观看获得感受。而这又何尝不是一种东方的美学观呢?与其我们为寻找新的绘画范式而去反复实验形式，不如可以在图像、造型语言以外，以我们的文化想象力去重新勾勒和创造。

“从安静的艺术方式看，她不仅具有较强的油画写实功力，而且具有唯美主义的审美理想，善于表达美好、健康、向上和充满青春活力的女性形象。”

​——邹跃进