2024年9月15日，王琪个展 “赛博天空——时空感知与清虚之境”Cyber Sky——Perception of Space-Time & Realm of Tranquility在798艺术区先声画廊开幕。中央美术学院博士、教授，研究生院书记（主持工作）兼教学部主任、本次展览的策展人葛玉君先生，北京画廊协会秘书长、翰墨画廊创始人林松先生，及先声画廊主理人罗忠学先生在本次展览的开幕式进行了发言。

北京画廊协会秘书长、翰墨画廊创始人林松先生正在讲话

王琪生于昆明，现工作生活于北京。他是美国纽约州立大学建筑学硕士，并毕业于中央美术学院油画高级研修班。王琪是清华大学蒙民伟人文楼及清华大学新土木馆的主设计师，拥有20年在设计领域的经验，现为职业艺术家。

本次展览展出王琪28幅的精彩作品，包括最新创作的“赛博天空”系列。艺术家对“像素”的使用，引发观者对于“确定性”和“不确定性”间勾连与冲突的思考。“赛博天空”系列中，艺术家突破绘画的维度限制创作出极为独特的“凹室”，通过拓展作品的物理空间深度，使作品具有了精巧而耐人寻味的时间性。在对时间与空间无常变化的体现中，王琪的作品呈现出了或有或无、非有非无的“清虚之境”。

王琪与其他科班出身的艺术家不同之处在于，他早年学习建筑专业，是一名资深的国家“一级注册建筑师”，亲自设计落地了多个建筑项目。近些年，王琪毅然放弃已经卓有成绩的建筑行当，潜心致力于艺术创作。他将对城市建筑的深切关注，对古代园林的系统研究，以及对个人成长的生命体验，注入到绘画当中。更为重要的是，他将透镜、折射、采光；结构、空间、力学；虚化、弥散、生长等其他学科领域一些核心元素与命题一同引入到他的艺术创作中。给我们带来一种新的形式语言的探索，以及一种阐释艺术理念的新的方法抑或维度……

此次《赛博天空——时空感知与清虚之境》展，是王琪继 2022年“镜像”作品个展，2023年 “赛博园林”个展之后，推出的第三次系列性个展。如果说第一次展览“镜像”是他对传统建筑文化，对都市化、城市化的切实感受，所进行的视觉转译，进而形成某种跨界思维和现实关照的话；那么，在“赛博园林”展览中，所展现的则是他在对传统文化展开叙述的同时，充满了具有科技底色和未来隐喻的某种审视与反思；而此次“赛博天空”系列，无论从艺术创作上还是艺术理念表达上，则试图开启了一次“去现实化”的深化、抽离与升华。逐步形成了一条具有独立逻辑思维的艺术创作方法论，一种具有独特魅力的艺术语言，作品中所隐含的对于“时空感知”与“清虚之境”的体悟，则引向了一种更为开放式的关于过去与未来相互激活的艺术索思……

在此次“赛博天空”系列作品中，无疑，基于“数据推演”的“异形像素”，由“二维”变“三维”进而引申出“四维”空间的“凹室”，都是本次展览的显性亮点。实际上，由平视角度的现实关注，转化到仰视角度的，具有“虚无”属性的天空、云朵题材的演化，尽管这种演化仍然是对现实命题的反思，但是它更多的体现了一种向精神化的，哲学维度的处理趋向。“天空”本身就具有“清虚之境”的含义。在王琪作品中，所谓“虚”，其一，是“虚拟”；其二，则是虚无或虚空。“虚拟”又和王琪的艺术创作实践紧密结合，是一种基于科技、基于 AI的虚拟现实的一种所指；另一种“虚”，则具有“虚空”的哲学层面的解释，“若有若无，恍兮惚兮，杳冥玄妙”……“天空”所呈现出来的形象是一种变动着的，有而若无，实而若虚，无处不在但却又无固定形象可循的状态——伸手可触又遥不可及……

由“镜像”到“园林”，再到赛博“天空”。王琪这几年的艺术创作实践，恰恰形成了某种意义上的闭环，也是一次由现实世界，到抽离表述，再到精神维度的爬梳之旅。而这次赛博天空则在某种意义上也反映出艺术家由外观，到内观，再到超观的生命体验的重要转向……这带给我们的启发与反思，无疑意义深远，回味绵长。

据悉，此次展览将展至10月7日。