纽约《布鲁克林铁路》杂志｜李琳琳：阿拉斯加的鳕鱼

2024-10-17 10:28

文｜大卫·布拉贝克

李琳琳呈现出戏剧性和美丽的氛围，揭示了当代生活中内心的撕裂。她在北京Yan Art Space举办的个展中的装置作品效果强烈：作品中的细节让参观者震惊，使人们重新审视自己在日常挑战和约束中生存的行为习惯。这些作品还帮助每位参观者自我感受自然生活之美，并接触有时似乎遥远的野生环境。本次展览探讨了当今的焦虑，它打开了感官，带来恢复成长和活力的感觉。

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《暸望塔》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

李琳琳的作品与众不同之处在于她善于运用舞台布景设计技巧，使观看者自己的身体存在成为一个重要的组成部分。这种舞台设计帮助参观者自我感知自己的身体在社会生活的现实和可能性中的位置。在这里，没有逃避现实的可能；相反，美好的想象力涌现出来，使习惯性的现实原则得以转变和发展，变得更加生动、包容和积极向上。

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《遗忘之境》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

李琳琳解释道，展览题目“阿拉斯加的鳕鱼”是一个隐喻，隐喻着她的成长、对坚定信念的追求以及对自然生命视觉和触觉的探索。她仿佛把自己想象成一条鱼，在阿拉斯加美丽的风景中享受着真正丰盛的珍贵生命。她认为这个比喻可以延伸到每个感受到大流行后生产力压力的人。展览空间的设计旨在表明，这种对和谐的想象可以指导实践。具体来说，李琳琳在Yan Art 的常驻工作空间兼作画廊空间，所以这次展览是关于她自己的成长实践，而不仅仅是艺术市场。就像一条阿拉斯加的鳕鱼一样，她在自己的身体空间里移动和创造，实际上，这次个展提供了复兴的机会。

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《暸望塔》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《遗忘之境》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

首先，在入口附近，有一件作品《遗忘之境》（2017年）。在关于这件作品的评论中，李琳琳描述了展览试图修复的一种破坏。墙上挂有霓虹灯字，取自宋代诗人范成大（1126-1193）的《车遥遥篇》：“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”，诗人描绘出美好的爱情境界，唤起人们对美好爱情的向往与追求。在附近的地面上，一片荒凉的绿色岩石区环绕着一个微型水池，水池中浸泡着被遗忘的悲伤的芭比娃娃，他们似乎正面临着 21 世纪持续不断的现代化进程，他们的脸或被冻结，或处于悬浮状态，使人不禁想起约翰·艾佛雷特·米莱的《奥菲莉娅》（1851-52 年），这是一幅拉斐尔前派画作，描绘了莎士比亚笔下的奥菲莉亚，她在遭受虐待和周围环境的压力后投水自尽。在岸边，一个表达孤独的神秘人物拿着一个头骨。人物仿佛面向星空，表情中流露出对当下自然感觉的向往。李琳琳表示，这组作品希望能够帮助人们回归于自然，感受被遗忘的诗意的月光与水面上的星光。因此，《遗忘之境》表达了当代生活的复杂性和一些现实需求。

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《遗忘之境》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

下一件作品《暸望塔》（2024 年）是想象被遗忘的观看方式的姊妹作品。两段楼梯上升到两座塔楼，通向一个居中的观景台，高耸于深邃的深水之上。交谈中，李琳琳将宋词、悲伤的人物和观景台视为一个整体： “观景台是一个相互的景象，这组作品实际上想表达让一切回归现实的希望。"。两件装置相互呼应，激发人们对现实的回归现实和对生活的重新思考。从《瞭望塔》的平台上，参观者会注意到墙壁被漆成橙色和红色，以模拟日落的暖色调，观景台被模拟夕阳的光晕色调环绕着。对日落色彩的感知产生了一种感觉，这种感觉颠覆了后现代将沉浸在自然中概念化为信息接收的习惯。开启的是一种被忽视的能力，即用肉眼、耳朵和触觉来感知自然，从而产生美感、精神愉悦和生命的活力。李琳琳以她特有的深度情感，将观景台呈现为一个实用的空间，将墙壁上可见的霓虹灯 “男人 ”和 “女人 ”连接起来。

“阿拉斯加的鳕鱼”展览现场，《暸望塔》局部，综合材料，尺寸可变，Yan Art Space, 北京，2024年

《十日谈》，综合材料，桌子：40x60x78cm，椅子：36x37x76cm，共30套，2014-2015