高炀的作品，其实呈现的是一种个体叙事的方式。首先我对个体叙事是非常赞同的。我觉得中国的艺术官方化是一种意识形态化的引导，没有自由可言，所以是危险的。在这种情况下，中国艺术家中坚持个体叙事方式的人就变得非常可贵。高炀的作品给人的强烈印象就是他对材料的运用和处理。在我所看到的这种使用材料的作品当中，我个人觉得高炀的作品是非常突出的。也就是说他运用材料的综合性、广泛性，人和材料都可以进入到他的画面中，包罗万象。当材料被艺术家摆到画面上的时候，首先就产生对这种材料的敏感，用一种叙事类型的类聚性来组织这些材料，构成一种内心表达的倾向性。这在高炀的作品里已经有所呈现，还可以深入。材料不光是纯粹的材料，不光是形，不光是点、线、体、色彩。材料不是纯粹的，有着曾经支配过它、改造过它、制作过它的力量全力和文化存在在里面。如何把这样的东西在作品里面组织起来，变成针对当下中国语境的具有问题意识的作品，这是我的期待。

　　看了高炀的新作以后，我做了两个比较，发现他与两个语境都不一样。它既不同于中国当代艺术家的作品，也不同于在海外中国艺术家、海归艺术家的作品。中国艺术家到海外以后，他首先寻求的是文化身份——中国的文化身份，文化背景，他们的艺术脱离开了自身的文化背景和文化身份，呈现不出他们的价值来。我们大多数的海外艺术家都在这个意义上呈现着自己，他们的艺术都和中国的文化直接相关，恰恰高炀不是这，我觉得这是他独特的地方。他这些作品使用了很多跟生活相关的材料，这些材料终究是在乱中寻找着秩序感。他的作品最终表达的是一种自由的心境。这种心境体现在他艺术中对于自由的表达，是非常突出的。

　　我印象中高炀的作品一开始就是在走表现主义的道路，所以他是很率真的表现自己的感受，运用很强烈的色彩，画面的肌理来创作。他把对当代的感受，如现代工业文明，科技文明中一些物质的载体拿来当材料。所以他的画面把现代工业产品和具有中国传统文化的材料结合在了一起，这和他生活在都灵这个现代工业化城市有关。他生活在都灵又在遥想中国，遥想中国就会看到中国的现实，他把这些因素都放在了一起。所以他的作品是很典型的，很真实的精神世界的写照。他的绘画基础对于他来说是很重要的。即使他用了很厚、很高的材料在画面中堆起来，但是它依然有肌理的效果。他的画面是立得住的，画面背后有一个很好的绘画性在支持他。他把绘画中的节奏形成了一种旋律，所以他的画在某种程度上是很好看的。