昨天下午，在全国政协十一届五次会议文艺界别小组讨论会场外，记者再访施大畏。他深情寄语年轻艺术家：一定要沉到生活中去，“不沉底生活，哪儿来艺术作品?不沉底生活，怎么可能使作品、使自己变‘小’为‘大’?”

　　小题材也能有大格局

　　施大畏说，身为艺术家，他一直是一个“生活的信奉者”：“如果生活真的感动了你，你的作品就一定会得到更大的社会效应;而如果没有沉底到生活中去，哪里会有刻骨铭心的感动呢?”

　　但眼下，他这样的“传统观念”似乎不大能赢得年轻人的认同，对此他感到纠结。“如果我和年轻的画家说，我来出钱让你沉到广阔天地中待上两个月，然后再来搞创作，你猜会是啥情形?”施大畏对记者摇摇头，门下弟子们很可能吃不了苦，几天后就坐着飞机回来了。

　　施大畏的烦恼是：让现在的青年画家再打好背包走进农村，这种传统的生活体验方式还管不管用?近些年，他看到了很多格局偏“小”的画作，也听到过对感受生活的不同见解：“我的身边就是生活，我画我身边的东西不是挺好嘛，为什么要去关注个人生活之外并不熟悉的东西?”他坦言，不少30多岁的画家的技巧比他当年好，可就是生活太平静了，亟需补上生活这一课。

　　“诚然，每个人各有自己的审美爱好与艺术风格，对生活的理解也各不相同，完全可以找到自己希望表现的题材，艺术本来就有丰富性。宏大叙事与乡土元素也并不能完全等同于表现生活。”施大畏说，就像身边的小河与桌子上的一杯水，同样可以成为创作题材，但你如果没有走进生活，就不可能表达出与众不同的内涵，“你看过林风眠先生的作品吗?夫人远赴巴西，不在身边，画作主体是简单的一个花瓶，旁边却有一副手套，情感的寄托跃然纸上。”

　　施大畏见过青年艺术家画一个工棚里农民工吃馒头的情景，是农民工题材，似乎“接地气”了;可再细看，农民工的精神状态在画中看不出来，“那种对理想生活的渴望和面对现实的纠结，这个群体种种独特的心理状态，究竟怎样表现?对生活的认知和观察，需要时间的积累，这不是随便拍个照、采采风就能找到答案的。”

　　施大畏焦虑的是，现在很多作品不缺个性，却少了思想，看不到艺术家的社会思考与责任心，见不到用心灵去感悟到的生活气息。

　　永远跟市场保持距离

　　“什么是生活?周遭一切都是生活，大小生活叠加，就是社会。关键是艺术家要有良知，要有担当，对生活挖得深才能触动心灵。”在施大畏看来，艺术创作有两种需求：生活需求和生命需求。前者与市场有关，市场可能带给你财富;后者源于生命的本能，就像荷兰画家梵高，即便穷困潦倒、终日受病痛折磨，仍旧要作画一般。“当下艺术创作的状态浮躁，正是因为诸多年轻艺术家们把作画当成了改变生活、改变社会地位的手段，功利之下，艺术创作不再纯粹。”

　　施大畏告诫年轻人，艺术不是艺术品，艺术是崇高的。如果迷恋艺术品市场，只把作品当成流通的艺术品，把优劣交给市场判断，艺术能力就会渐渐消失，而且再也回不来了。

　　“也许你的画能卖个几百万，但你永远达不到大师的高度。从这个角度说，艺术不是社会功利的需要。惟有凝结起生活的感动和艺术家精神，才会跳出自娱自乐的个性小圈子，思考广阔社会的共性问题，才有可能创作出让老百姓喜闻乐见的精品力作。”