素白的宣纸与墨黑的漆，都极美。朴素大方之美，是历经考验几千年而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖止的温床。美国当代作家劳森柏赶到泾县投入宣纸的怀抱求索新艺术，他说还要再来中国与黑漆打交道，

　　他在黑漆中看到了现代艺术的新生命。漆在我国传统艺术中发射的光辉享誉世界，有出息的子孙不吃爷爷的老本，如何利用漆的材料美之特色来发扬中华民族的当代艺术，这正是今日为数尚不很多的漆画工作者们努力的方向。乔十光便是其中代表性作者之一。

　　我认识乔十光时，他还是中央工艺美术学院的助教，非常用功，刻苦钻研，画风极质朴，人呢，一身乡土气息，山东乡下人的憨厚气息，话语不多。接触久了，发现他对事情、人情、艺术的分析及理解都是认真思考过的，不人云亦云，尤其在翻云覆雨人与人勾心斗角的混战考验中，他始终保持着正直平稳的做人准

　　则，不失艺术工作者的赤子之心。他向张仃、张光宇、庞薰琹等老师虔诚地学习过，从未在特殊的恐怖环境中伤害过老师。在反对“资产阶级艺术观”的压力下，他长期同我探讨形式美的规律，渴望了解西方现代艺术，每有新作总找我看，往往在夜间背大捆画到我家研究，我毫无保留的品评，我们是相互信任的。后来我们又曾一同下乡，进入浩浩竹海，穿越惊险乌江，他的吃苦耐劳和对艺术探索的真挚心情令我感动。他在写生中一丝不苟，尽量想表现得充分、透澈，总是从日出画到日落，在艺术上严谨，在生活上却非常草率，随便吃点什么都可以。

　　乔十光的画追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息，多半是乡土气息。组织画面中同时赋予装饰风格，自然形态被整理、归纳入简约、整齐的艺术秩序中。他逐步走上了漆画生涯，经常围着围裙，磨、磨、磨，将他的绘画磨进了黑浓之深层。画进入了漆世界，嫁于工艺之家，于是孕育了新胎，诞生的新生儿是乔十光的，并已是属于传统的漆画的新的一代。我没有漆画的实践经验，但我感到漆画的新颖之美，传统材料美中焕发了现代造型美。乌黑而光泽的漆桌、漆盘、漆盒，画面象深沉的海，海底浮现出金鱼、亭台楼阁、仙山神女……世世代代都已看惯这些程式化了的精致工艺，趣味毕竟陈旧了!乔十光将现代生活引进了漆世界，或者说将漆画引进了现代审美领域。这关键在于提炼现代生活。推敲形式法则，并如何使之与漆工艺之特性融为一体。从黑底色上呈现出形象之角色，对主角、配角、道具之挑选是十分严格的。黑漆贵于乌

　　金，这里绝不容许滥竽充数的演员，相反，倒应尽量让黑漆葆其一统天下的威力与魅力。漆之黑与宣纸之白是等值的。中国画上没有涂抹形象部分的白纸不是空荡荡的空白，以白当黑，保留下来的白纸已是落墨处的矛盾对立面，黑与白相辅相成，故素地的面积、位置及形象均负担着画面造型的重任，已绝不是任闲人乱闯的多余空地。同样，漆画的黑，也关系着画面整体空间的完整性，乔十光的《渔米乡》就牢牢控制着黑的份量，充分发挥了黑的优势，黑漆固然善于托出明蓝、鲜红、娇绿等等色彩，但如缺白，则画面往往缺乏舒畅感。生长于北方的乔十光一旦发现了江南水乡之美：那明亮的水色湖光，那白净的粉墙，它们协同托出了乔十光所苦恋的黑漆之美——黑的瓦顶。黑漆世家迫切收养异性娇儿——白。于是乔十光奔走物色，最后用鸡蛋壳镶进了画面，蛋壳的质感和谐了漆之光泽，她从此便在乔十光的漆画中落户了，时而呈现为民居之粉

　　乔十光水墨画 扬州古冶90×60cm 2008

　　墙，明亮的石桥，时而表现为素白的衣裳。沉着，但也易沉闷的传统漆画传到了乔十光，开始转向明快与华丽，华而实，不失端庄，如他的大幅漆画《泼水节》及《青藏高原》。他的作品无论大小，都源于生活，是从他一笔一划一丝不苟的写生稿开始，逐步概括、提炼、演化而来。如屋顶上的瓜藤，密密的瓦纹托出了大团块的瓜、小片片的叶与穿流的线，都只是现实生活的启示。一幅强调了木构架的山墙上，黑漆浓缩在一个方方的窗户里，窗前盆栽二枝花。内行一看就明白，荷兰画家蒙德里安也给了他启示，现代西方构成的共性规律被引进了中国寻常百姓家。这幅素材我是看着他在四川竹海深处写生的。

　　60年代乔十光在漆画现代化方面就开始作开创性的探索，他的努力获得了可喜的成果，引起了人们的瞩目。开放以来，造型艺术的多种手法不断引进，有才华的年轻美术工作者大量涌现，漆画也日益繁荣，确乎进入了中国漆画大复兴的时代，毫不夸张地说，乔十光在其间是起了主导作用的。我喜欢乔十光的漆画，主要喜爱其质朴方面。其作品中有两类倾向我并不欣赏，一类是过于刻板，太图案化;另一类是他新尝试的流动型抽象感，尚不成熟，色调欠和谐，未能抒发自己的节奏感。长期相处，我认为乔十光的艺术素质偏厚重，与质地厚实的黑漆是情投意合的，他找到了理想的对象，愿天作之合百年偕老。

作者：吴冠中