看乔十光的漆画展览，的确是一次美的享受。

　　乔十光是个热爱生活的画家，只有热爱生活，才能够在生活中发现美，发现平凡中的不平凡，发现那些从熟视无睹中遗漏下来的珍宝，发现那些潜伏在人们心里的“似曾相识”的影像。因为这样，观众就自然在作品面前停步：啊，我好像在哪里见过!可能是真的见过，也可能符合自己的理想。美的魅力，在于能够撬观众的心扉，唤醒潜伏的审美意识，让你如有所思，如有心得;这样，作品的形象就和默契的心灵交融在一起了。乔十光的作品就具有这样的魅力，这是真正的艺术!这是真正的美!

　　我在乔十光的作品面前经常停步，作品给我的“似曾相识”的印象的确不少：比如那江南的水乡，那拱桥、舟楫和水畔人家(《榕城人家》)，都好像在哪里见过。还有那飞檐高举、乡土风味十足的房屋(《屈原故里》)，那是在我的梦里出现过的。还有那些兄弟民族的劳动妇女的劳动姿态(《爱尼姑娘捻线舞》)，虽然多次见过，可是只在看了画展以后才想到劳动是舞蹈的起源。还有那素净的窗台上的一盆花(《川南农家》)，啊，那简直是梦幻之花!它唤醒了我多少回忆，引起我多少联想，它让我回溯到生活最艰苦、精神最健旺的战争年代。那时候，不少农家的女儿都到前线打日本侵略者去了，可是窗台上仍然摆着一盆花，是火一样的心花哟!……乔十光的作品经常唤醒我的回忆和联想，而回忆和联想正式作品进入心扉的“潜移默化”的两个翅膀。

　　乔十光是个功底雄厚的画家，与其说他再漆画制作上具有丰富的经验，不如说他在艺术修养上有很高的造诣。思想性总是艺术的灵魂，有灵魂的技艺才能够生气盎然。乔十光从来不模仿地再现生活，生活在他的腕底仅仅是经过严密选择的素材;画家的艺术才能就是把生活的素材加工为比生活更美的艺术品，这里有诗的韵味，这里有音乐的节奏感，乔十光就善于把诗的韵味、音乐的节奏和视觉形象混合在一起。你看那枝叶交错的树林中隐现出来的水上轻帆(《万泉河》)，你看那红霞满天时一队队渔船上掠过的鱼网(《南海落霞》)，你看那制造挂面的工人操作和作坊(《福州线面》)，你看那些兄弟民族妇女的生产劳动(《背水臧女》)……这都是视觉上的具有浓郁色彩的诗歌和乐曲，叫人百看不厌。有人说，音乐节奏感是工艺美术“图案化”的特征，我不以为然，乔十光的作品不是“图案化”所能比拟的。

　　我以为，画家乔十光又是一个对祖国对人民具有真挚而又深厚感情的画家：这种感情充分表现在他对于民族美术传统的发扬和民间形式的吸收和运用上面。只要你一看到他制作的雕漆的盘子和屏风，你就会马上想到我国远古时代的彩陶和青铜器。它具有彩陶和青铜器的气魄而又合乎现代人的审美要求，它比古代的艺术更美。乔十光热爱民间艺术，然而他从来不做搬运工，从来不生吞活剥地对待民间形式，他善于分辨哪些造型接近陈腐，哪些造型具有活跃的生命力;他总是抓住了民间形式的结构规律而加以现代化，在艺术效果上真正达到了“古为今用”的目的;乔十光能够做到这一点是和他热爱祖国、热爱人民的深厚感情分不开的。

　　乔十光是一个人民艺术家，他的作品得到了广大观众的喜爱。的确，他能够敲开众多观众的心扉，只有这样，才是真正的艺术，才是真正的美!

作者：蔡若红