官布是新中国第一代蒙古族画家、他多年担任美术家协会领导工作、现任中国少数民族美术促进会终身名誉会长。半个多世纪半以来、他创作了大量表现內蒙古草原的油画和国画作品、形成自己特有的艺术风貌和艺术个性。
　　他的作品既有同时代画家作品的共性、即用写实手法描绘现实生活、以作品的真实和质朴博得大众的喜爱；而且还具有突出的个性：官布的作品不仅是北方草原壮美开阔的画卷、还是一章章响亮悠长的乐曲、是一首首清新激越的诗篇。在官布绘画作品中、洋溢着浓郁的草原诗情。
　　官布的绘画作品具有鲜明的地域特色、这就是祖国北方草原的特色、蒙古民族的特色。他所描绘的草地、小河、山林、野花、以及奔马、羊群都浸透并散发着草原的芬芳和奶茶的清香。当它们出现在画家笔下时、立刻变成了内蒙古大草原的形象符号、它们是那么容易被读者所辨识。官布对寸这片养育自己的土地一往情深、对这里的一山一水、一單一木是那么熟悉、亲切、了然于心、以致他画的内蒙草原并不是表面的外观和形貌的再现、而是从内向外的展现’他抓住了这一地域的性灵和神髓。从某种意义上说、只有像官布这样的草原赤子、才可能做到这样以科尔沁草原为蓝本、为之传神、在作品中充分体现内蒙古草原的鲜明特色。
　　官布的绘画作品具有浓厚的生活气息、并洋溢着真摯的情感。作品中的生活气息与前述地域特色相关、但更集中地体现了作者对所描绘对象的真情实感。官布早期以草原蒙古族人民生活为题材、主要从事油画创作。创作于上世纪50年代末的《傍晚》、表现的是在傍晚时分、蒙古族牧民放牧归来休憩的情景。近处的群羊已安静地蜷伏在草地上、两只羊羔在顶撞嬉戏。牧民有的相倚而卧、有的在看报、一个年轻的母亲正在拥着怀里的孩子。他们像是在等待晚餐、远处的蒙古包上正有炊烟升起这一切都沐浴在渐暗的晚餐中读这幅作品、我们有一种身临其境的感觉、它像一首轻松悠扬的小夜曲、在耳畔低回。画家抓取并细微地刻画了牧民生活得细节、集中而典型地表现了自己对生活的感受。时隔30年、作者在上世纪80年代创作的《黎明》、《草原序曲》等一批作品依然体现出浓厚的草原生活气息和优美的诗情。《黎明》是一幅革命历史图、背景是解放前夕、牧民正在热情地招待转战途经这里的八路军官兵。军民亲如一家、蒙汉民族情同兄弟、气氛融洽、热烈。“黎明”是双关语、意味着在黎明时刻、新中国即将诞生。在《草原晨曲》中、一位蒙古族姑娘正提着奶桶走来、清晨的草地静谧、清冷、东方天边的鱼肚白把远处的河水映得闪闪发亮。这情景的确称得上是一首清新优美的“草原晨曲”。
　　如果说这一类作品属于以细腻的笔触刻画草原生活中的特定时段和细节、描绘出抒情诗般的画卷、那么、我们还看到他另外一些作品、则用铿锵响亮的音符、演奏了强劲、豪迈的令人振奋的交响乐曲。那幅著名的创作与上世纪60年代中期的《草原小姐妹》就属于后一类作品。小姐妹所表现出的顽强、勇敢的神态、又不失少年儿童的天真、稚气；与暴风雪搏斗的英雄行为、同在恶劣环境中步履蹒跚、艰难地挣扎、都有机地统一起来。在这幅作品中、油画的表现力得到了充分的发挥。此外、后来创作的《草原健儿》、《奔腾》也都洋溢着昂扬、欢快、激奋的情调、表现了骏马奔驰的速度、力度。这是大草原上的又一种气息、是粗犷、奔放、强悍的气息。其中所融入的则是作者热烈、奔放、奋发的情感。
　　官布的绘画作品中还充溢着浪漫的情怀、其中隐含着他对家乡的深深怀恋。上世纪90年代以后、官布的绘画创作从油画转向国画、创作题材也从主题性的人物画转向自然风光、并画有少量肖像作品。作品依然以描绘内蒙古大草原风情为主也依然保持着抒情的基调。不过、当我们把他前后创作的两个画种的作品加以比较时、就会发现、画家已不限于表现草原夏天的生机与欢快、而开始反复描绘草原的秋天和冬天、描绘苍劲的青松、斑驳的桦林以及山峦和瀑布。这些景物不再限于某一特定的时段、相对比较概括、一些作品既有理念成分（如《火灾的洗礼》）、象征得含义（如《朝霞红满天》）、但更多的是融进了画家浪漫的情怀。这种转变一方面同国画画种的表现特征有关、另一方面、也是更重要的、在这种浪漫情怀中、潜藏着画家自觉不自觉地对家乡科尔沁草原的怀念和眷恋。《难忘的故乡》是最有代表性的一幅。看似一幅普通的草原秋景图、作者当是倾注了深沉感情的、描绘得也相当细腻。赭红色的基调充满温馨、和谐与安祥。这里果真是他的故乡吗？其实、他是在怀恋、思念、寻觅他儿例。的故乡。对于青年时离家、浪迹他乡、晚年定居异地的他来说、对家乡强烈的思恋是可想而知的。但他不能再回故里、只有以绘画的方式返回他那魂牵梦萦的故乡。所以、这里并非他现实的故乡、而是他记忆中的故乡、也是他向往的理想化的故乡。由这件作品、也许可以索解为什么画家在晚年画了那么多北方草原的秋天、画了那么多富有沧桑感的参天古木。
　　官布两栖于油画和国画、自然会使不同画种相互借鉴而互补、互融。这不仅表现为他在国画中吸收了西画的透视、对体量感和空间感的表现、以及色彩的丰富性等、而且、还可以看出、在他的油画作品中、也包含了“写意”的成分、也就是在其中注入了诗情。这种诗情和音乐又是相通的、或者是悠扬婉转的抒情曲、或者是激越高吭的交响曲。这也是我们能从他的作品中读出音乐性的原因。在他后来的中国画里、所含的诗意有增无减。有趣的是、官布的油画作品中的诗意、是得益于他对中国传统绘画精神的体悟和修养、而后来中国画作品中诗的意境的形成、又与他借鉴西画表现空间感的手法不无关系。我以为这是他栖身于两个画种并勇于创新的主要成就和意义。
　　也许、內蒙古草原本身就充满了画意和诗情、然而、并不是谁都能够发现并能恰如其分地进行艺术
　　传达的、官布却做到了。经过半个多世纪孜孜砲砲的寻求和努力、官布的绘画艺术终于形成了自己的风格。他的作品中鲜明的地域特色、浓郁的生活气息和浪漫的情怀、凝聚成官布艺术突出的特征：草原诗情。这是官布创造的一种表现內蒙古草原的独特样式、这也是官布绘画艺术的价值所在。

2007年立秋写于颐园

作者：中国艺术研究院研究员,邓福星