徐悲鸿1924年创作的油画《奴隶与狮》在日前香港佳士得拍卖会上以5388万港元成交，远远超出此前3200万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录。打破了今年10月台湾艺术家陈澄波《淡水》以3484万港元创下的中国油画拍卖世界纪录，也打破了《愚公移山》在今年夏天以3300万元人民币创下的徐悲鸿个人作品拍卖纪录。 　　为纪念香港佳士得成立20周年，佳士得拍卖公司昨日起开始在香港推出亚洲历史上最大规模的拍卖会。此次拍卖会总共将推出2500件艺术珍品，总价值估计超过11亿港元。徐悲鸿的《奴隶与狮》在预展时即引起了全球收藏界极大的关注。昨日，它果然不负众望，创下了新的拍卖纪录。 　　价值之一 物以稀为贵 　　法国留学时期，徐悲鸿以解决造型能力为目标，主要精力用在素描、速写方面。而且，油画画材昂贵，对基本生活都难以保障的留学生徐悲鸿来说，也难以多画。归国后，他创作过大型油画，画过油画肖像、油画风景和课堂油画写生，但他的应酬多，生活不安定，画油画不如画国画方便，而改良中国画的宿愿，更使得他把主要的精力放在中国画的实践上。常言说，物以稀为贵，如此巨幅的油画《奴隶与狮》的出现，足以给收藏界带来惊喜。 　　另外，在上世纪80年代以前，《奴隶与狮》被认为已经遗失。原因是1939年初，徐悲鸿曾带着他的大量收藏踏上南洋之旅。而这件《奴隶与狮》正是徐悲鸿因1942年初太平洋战争爆发自新加坡归国时未能带回的那批作品之一，被业内认为是中国最重要的油画名作之一，也是徐悲鸿私人收藏最重要的油画。 　　1949年5月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将徐悲鸿寄存在黄曼士和韩槐准处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间—也许它是个永远的谜，但一定会以真真假假各种面貌在市场上出现，成为对人们鉴赏力和判断力的考验。 　　而此次参拍的《奴隶与狮》就来自于新加坡的一位大收藏家，曾经过荷兰专家的清洗和重上光油。 　　价值之二 流传有序的真迹 　　据介绍，《奴隶与狮》创作于1924年，当时徐悲鸿29岁，已在西欧留学五载，正值徐悲鸿油画创作成熟时期，《奴隶与狮》也是目前所见徐悲鸿最早的主题性油画创作。这张高1.23米、宽1.53米的大幅油画凝聚了当时这位年轻画家的全部心血，它体现了徐悲鸿在留学时期对油画语言（包括笔触、明暗、构图、透视、色彩、造型等）的综合性把握，反映了他早期对油画风格的选择和取舍，展现了他表现矛盾冲突的场面，刻画人物、动物内心世界的高超技艺。徐悲鸿的儿子徐庆平认为，此画的艺术价值不逊于《愚公移山》。 　　《奴隶与狮》在艺术上很有特色。两个仅有的主要形象—狮子和奴隶，被安排在一个幽暗的山洞中，一左一右对视着，使得画面极具张力和内在的紧张性。光从居于画面正中的洞口射进来，洞外的阳光、白云与洞内的黑暗形成强烈的对比，加剧了人与狮的紧张关系。用来遮盖奴隶下体的围布为暗红色，似乎显示着奴隶的生命渴望。两个形象都强调力量感，肌肉强健，笔触阔大。整个画面不拘于细部描写，整体性很强。 　　徐悲鸿留学柏林期间，经常前往柏林动物园画狮，熟练描绘雄狮的形态神情。为创作此图，徐悲鸿曾画过完整的素描构图及造型稿，这些以“奴隶与狮”为题的素描草图目前收藏于北京徐悲鸿美术馆。这也证明《奴隶与狮》是一幅流传有序的真迹。 　　价值之三 人道主义的典范 　　《奴隶与狮》画面描述的内容最早是由普林尼在其《自然史》中记录的一个虚构的故事：不堪虐待而逃跑的非洲奴隶安得罗克勒，被主人捉住后押送到罗马，准备喂给马戏团的狮子，就在他被扔进狮笼，眼看就要丧生的时候，却不期然地被狮子认了出来—原来在几年前的非洲，安得罗克勒曾为它取出过爪子上扎的一根刺。狮子知恩图报，没有伤害他。这个前所未见的场面甚至感动了残暴的奴隶主，安得罗克勒的死刑得以赦免，并获得了自由。这个故事因后来被收进中世纪的动物寓言而得以更广泛的流传。 　　《奴隶与狮》也是中国古典主义艺术的开山之作，虽然徐悲鸿在回国后创作的《愚公移山》、《田横五百士》、《徯我后》等作品，强化了爱国主义和民族主义的内容，但是《奴隶与狮》中的人道主义精神，则一直贯穿在那些作品之中，与当时国内启蒙运动的精神遥相呼应。所以，从学术研究的角度看，《奴隶与狮》的出现也为美术界深入反思20世纪中国美术史的问题提供一个难得的契机。