最近一个时期，崔岫闻的艺术创作引起了广泛的关注，这是因为她用一种新的表现方式来提示艺术与人的深刻本质，正是因为如此，在我们面对她的新作时，我们会因情不自禁地沿着一个陌生的艺术轨迹行进而兴奋。尽管这些兴奋是建立在现时生活困扰之中的。正因为如此，我们才反省着艺术与当下文化的联系，而艺术精神的探索，这本身就是一件值得去努力的工作。最近几年艺术的实验所涉及的艺术内容，更让我清楚地了解：几乎每一件值得研究的艺术作品，都寄托和延续着艺术家的理想之梦，而这样的梦境，却让每个与之发生关系的人体验到生活中的一个又一个可能。更重要的是，它预示着中国文化中那些能让我们骄傲的萌芽。这也是我对崔岫闻最新创作满怀期待的原因。也就是说，艺术家怎么会从社会身份的个人处境追问，转换到她对个人存在方式的精神阅读，这本身就预示了中国当代艺术在这一特殊境遇和时间中的某种转折，并逐渐脱离开它惯性的轨迹，从根本上还原到艺术家依靠自己独立的思维方式，真实地进入一种更为深入的创作过程和创作思考之中。

　　从2010年“神域”到今天的“‘自性’之语”，崔岫闻重塑那些关于人自身精神家园的反复追问，她以一种新的媒介重拾那些被我们逐渐忘却的文化目标，作品《真空妙有》似乎是她重新认识艺术创作的出发点，这个用生命的实体与假设的精神载体(玩偶)，暗示出人在生命旅程中互为依存的终极关系，来为她在图像中的冥想提供了依据，用新的媒介逻辑，连接起两点来反映出个人在社会生存中的真实需求，这进一步证明了艺术家有意识地让自己的创作观念游离开社会形态的局限和摆脱我们对常识的依赖，强调出思想中的视觉传递。2010年以来，崔岫闻一直期望进一步超越自身而进入一种忘我的精神状态，用虚无的场景、无意识的形体、抽象的思想媒介，来清除艺术现实中各种多余的成份，对应她新近的艺术想象。她用一年的时间创作的新作《神域》的目的，就是要把她的作品简略成概念或者思想，把自己的作品还原到艺术的自然属性。不管是她自己，还是她所涉及的表现对象，以及图像中那些抽象出的思维陈述——艺术家敏感地意识到实际生活与当下艺术表达之间普遍存在的尴尬，她要通过对精神世界的强调，来重塑艺术中的严肃立场。尽管这一切在艺术中显得那么虚无，或者说这是一个艺术难以企及的目标，但她的思考和探索，还是让我们感受到中国当代艺术已经在一种新的实践中，有了改变过去的趋势。(984字)

作者：俞可