黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化显现出来。”画家郭煌的写意花卉，正是经过他心灵、情感浸染的具有强烈艺术生命力的美学意象，把观赏者引入充分想象的美的空间。在这里，无论是冷烟疏雨中的菊，还是和风淡荡中的藤萝，都不是自然界春光秋色的客观摄取，而是秘响旁通地让观者从画家的心声中，产生外观和内感水乳交融的艺术享受。
　　郭煌是六零后优秀画家，毕业于山东艺术学院、结业于中央美术学院国画系研究生班，后考入中央美术学院中国画写意高研班，接受美院名师张立辰、邱振中等教授的传道和解惑，孜孜以求于中国画的写意精神。数年来，他坚持与古为徒，在中国写意花鸟的美学理念里运思挥毫。郭煌的艺术深度就是随着这些线式的履历循序拉长。
　　与古为徒明画道
　　“与古为徒“是中国画入门的必要途径，是认识中国化精神和把握造型手段的唯一法门。中央美术学院教授、博士生导师张立辰甚至用“吃好第一口奶”来启发中国画者一定要在中国画传统上下功夫。郭煌专攻中国画多年，深谙导师的不倦教诲，是关系着一个中国知识分子对中国传统文化传承的责任。因而在这个多元化的社会、多元化的需求、多元化的审美趣味、必将产生多元化艺术的时代，郭煌坚持以古为师，把自己的艺术根植于传统。青藤的狂放、石涛的雄阔、八大的奇倔、吴昌硕的苍厚他都涉及并深入研究。他对吴昌硕草篆之法画藤、石鼓文之法圈梅的艺术启示力深深痴迷，他数载坚持临摹前人笔意，但向来不为古人的成法所拘，反而一日有一日境界，自得一番趣味。
　　临摹是一门功夫，一个画家的成长过程离不开临摹，但临摹又往往被人误解是没什么创造性的被动涂鸦。但经过若干个青灯孤影的陪伴，亦步亦趋地走过苦涩的对临，渐进原作，迫近意临，使自己的临作和古人的原创形神重叠时，画家自己的审美趣味也被调动起来。此时画贴的神采、技巧都已全面把握，了然于胸、以心驭笔，连自己的一些理解也不由自主地融入进去，这个破茧化蝶的过程艰苦而漫长，但郭煌对自己钟爱的先辈们的作品，常年反复临摹，没有松懈，始终贯穿在整个学习过程中，在临摹中得到乐趣，增强了功力。
　　在郭煌的工作室中不乏临摹吴昌硕、石涛等名家笔意的画作，可见他对师古和继承传统是情有独钟的。他在邱振中教授的启迪下，从临金文、汉隶、到二王及近代吴昌硕等大师的笔法笔意，领会中国画以书法线条为根性渊源的骨法用笔；作画上，在张立辰教授的授导下，从青藤白阳、石涛、八大、吴昌硕、任伯年等大师的作品入手，在日复一日的临摹中渗悟中国画传统审美的内在结构和笔墨情趣。他临摹石涛笔意创作的《蔷薇》，那种野趣况味深得石涛之风骨。在这幅画作中，郭煌不仅创意地用篆书笔法表现枝干的沉实，还用行草的笔法表现花、叶的灵动。把蔷薇的花、叶、茎等物象轮廓勾画的灵润鲜活，动静得体，即从自己的感觉来追随石涛的笔意，让观者的感觉始终徘徊在虽似、但又不似之间，画的笔意是石涛风骨，但已深深打上郭煌的烙印。中国画讲究气韵生动，具有“气韵美”。这其中的“气”是要靠艺术家自身的素养和学识来养的。元人陈绎曾说得妙：“养气之法，宜澄心静虑，以此景此事此人此物默存于胸中，使之物化，与吾心为一，则此气悄然而生”。郭煌置身于中国画的写意精神，在中国传统文化的滋养中蓄锐多年，陶冶情操，气质不断升华，得中国写意画之真气。故临作自有洗尽铅华、健朗浑朴、庄重典雅之大家风范。
　　外师造化得心源
　　郭煌的写意花卉作品，所表现出来的艺术效果都是很感性的、概括的、能够给观者唤起美感的画面。作为画家，郭煌对中国写意画的痴情，完全是发乎他自身对事物体察入微的本能。他把艺术之根扎于传统，又让它在生活这片肥沃的土壤里发芽壮大。他的创作状态，始终是以满怀生活的激情，通过对物象细微的体悟，以纯正的笔墨语言，看似漫不经意的挥写，却给画面营造出优美、清新的意境和生机盎然的情趣。《香林紫雪》、《三角梅》、《菊有黄华》等一系列作品，都是抓住自然景物因季节转换而出现的新的物象符号，透过自己的某种感情和愿望，以扣人心弦的画语，把人带入一种静谧淡逸的意境。
　　中国写意画注重画家情感的抒发，不仅要求画家有较高的文化修养，还应具备对生活和大自然挚爱的天性，这样才能绘出人人心中所有、笔下所无的画面。郭煌师古人，更尊崇造化。他北上南下，读书写生，体悟生活，拜大自然为师，入乎其内，与烟雨、清风、花木交心畅意，从自然界丰富而又繁芜的长篇中，提取最能表达自己具体感受的一章。他尤其善于用文学家的视角在自然界这本大书中，扑捉各类角色之间在冲突、矛盾、最后趋向和谐的故事情节，感悟那种微妙的美感，然后把这种美移动到宣纸，让画面在宁静中散发出一种感人肺腑的冲击力。例如在郭煌的画作构图中有这样的意像：几株紫菊正开得兴致，忽然冷寒来了，夹杂着嘀嘀嗒嗒的雨点，打在花瓣上、叶上，这些菊，开始是不畏的，但经过迟疑、茫然的静观和思考，最终还是心甘情愿地弯下腰低下头，因为“岁岁重阳”是大自然的定律，任谁也不能更改——郭煌这幅题名《冷烟疏雨又重阳》的画作，可谓独具匠心，寓庄于谐，这不仅是画家告诫自己“艺术之路没有捷径可循，师古师造化就是定律”的座右铭，还给观者以“凡事都要遵循自然规律，逆天而行，终得不善”的启迪。
　　在自然生活中写生，让郭煌感到莫大的享受。因物而兴感，因感而悟理，常常让自己陶醉在“恍然大悟”的喜悦中，因而他的每一幅作品也都长了画心和画魂。他在西双版纳写生的《又是一年春风绿》，生机和困倦交叠的美人蕉，经过四季的交替，新春初生的蕉叶蓬勃而出，无端地就会让人在“山重水复疑无路”中看到希望的曙光；另一幅《雨后娇艳露华浓》，也是以一种花语和画语凝合的张力刷新着观者的眼睛。总之，我们读郭煌的画，明显地感到他确实是当代中国写意画家中的高手，他创作的每一幅画面，大至一树紫藤，小至三两株炮仗花，都因自己的理想与感情同客观景物相统一而产生的意境，和化繁为简、露藏适宜的谋篇，让人游目驰骋。
　　师己心以求宁静
　　内美静中参。涉足中国写意画学习和研究多年，郭煌诚心师古人，师造化，耕耘不辍，作品日趋成熟，深得导师、业内行家和社会需求者的好评，可谓收获不小。这其中，最难能可贵的是，郭煌常常以“恳诚观我”之心，来反观内视，自我洞见，以求在画坛这个神圣的江湖保持一份静宁淡泊之心。
　　在当下，文化价值在整个社会经济大变革的冲击下成了无处安放灵魂的客体，艺术市场的繁荣，也完全打破了画界的平静，很多画家也随波逐浪，凌驾于中国传统文化之上，制造一些艺术风格缺失的作品来媚俗，迎合市场，误导国人的审美。而郭煌的常常“观我”，就像是一面镜子，让他时时反思、事事反思，所以，他从来不为各种“时髦”所动，一心恪守着传统底线，洗净杂念，心无旁鹜，读古典诗韵，参书道画理，画中国写意，学古典诗词，用传统文化充实自己，提高自己以主观的意像打开情感心扉的能力和写意画风格。所以，郭煌的每一幅画作，无论内蕴的感情和表达的意象是如何丰富，都不沾染外在的虚浮，观賞者的心首先是被画面的“静”所牵制，先驱散你一身浮躁之气、两袖风尘，然后才使你享受斑斓多姿的诗情画意。
　　潘天寿谈艺录中有“好的作品应比生活更美好”之说，郭煌的作品就已经超越了这样的境界。他的《紫气》、《红梅》、《三角梅》等一系列暖基调的画作，很干净的纸色背景，只是截取了招展花枝的局部，逸笔草草中荡漾三两处工致严谨的线条，巧妙的颜色搭配，浓淡适宜的着墨，一脉一萼不沾俗艳轻浮，清雅沉着间，这些花木的清寂意趣如暗香弥漫，让观者也静美若斯。如果不看画面，我们就会很亢奋地把这些表达意象和大红大紫的热烈联系起来。这是我们用平常人约定成俗的审美，判断生活中客观存在的景象，所以一般人的心灵，就很难达到虚寂平静的状态。而艺术是洗练和提升平常人心灵的，可以引导人做纯粹的人。郭煌的画作就是以这样的“静”美，让你修养人格，回归本真，淡定沉实。
　　以心养静、以静养画是郭煌作画的信仰。一幅完美的写意画，应是诗、书、画同彩的。写意画的虚静之美，不是单纯体现在画面物、景的表达意象上，构成画面有机组成部分的题款及其书写也是关键。所幸郭煌脑子里诗词积累很多，随手拈来的题画诗，都诗境明丽，语言新巧，和画面相融相合。例如作品《香林紫雪》的题款：“霞衣缨络来何处，蕊珠初放啄楼曙，谁把长藤挂紫霄，系住春风莫教去”；作品《红梅》题：“兴来磨就三升墨，写得梅花倾刻开，骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃“。这些诗句，不仅记录和表述了他在创作中的艺术观念、创作场景，同时也是他思想感情的延伸和升华，像静美之花散发着幽香。郭煌执写的题画诗多为行书，用小字轻松写出来，自然含蓄，沉静优雅，有晋人风采，展示了郭煌对王羲之书法的心领神会。他用笔及其熟练，使转圆润流畅，线条流动准确到位，墨色和美浑穆，清润丰腴，加之寓动于静，静中生动的气韵美，深含富而不露的贵气、虚壹而静的仙气。
　　总之，郭煌是一个优秀的本色画家，才智和天分俱佳，其个性化写意语境的形成，得益于他长期坚持中国画写意精神的不懈追求。对中国传统文化和传统书画的研究、以及外师造化的修炼，其艺术气质充满着健康、平和、包容和开放的时代气息。眼下，画家正值盛年，精力充沛，相信在未来的艺术道路上，郭煌会在本色的追求中充分发挥自己的潜能，为受众创作出更加出色的中国写意画。（杨娴娉）
　　黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化显现出来。”画家郭煌的写意花卉，正是经过他心灵、情感浸染的具有强烈艺术生命力的美学意象，把观赏者引入充分想象的美的空间。在这里，无论是冷烟疏雨中的菊，还是和风淡荡中的藤萝，都不是自然界春光秋色的客观摄取，而是秘响旁通地让观者从画家的心声中，产生外观和内感水乳交融的艺术享受。
　　郭煌是六零后优秀画家，毕业于山东艺术学院、结业于中央美术学院国画系研究生班，后考入中央美术学院中国画写意高研班，接受美院名师张立辰、邱振中等教授的传道和解惑，孜孜以求于中国画的写意精神。数年来，他坚持与古为徒，在中国写意花鸟的美学理念里运思挥毫。郭煌的艺术深度就是随着这些线式的履历循序拉长。
　　与古为徒明画道
　　“与古为徒“是中国画入门的必要途径，是认识中国化精神和把握造型手段的唯一法门。中央美术学院教授、博士生导师张立辰甚至用“吃好第一口奶”来启发中国画者一定要在中国画传统上下功夫。郭煌专攻中国画多年，深谙导师的不倦教诲，是关系着一个中国知识分子对中国传统文化传承的责任。因而在这个多元化的社会、多元化的需求、多元化的审美趣味、必将产生多元化艺术的时代，郭煌坚持以古为师，把自己的艺术根植于传统。青藤的狂放、石涛的雄阔、八大的奇倔、吴昌硕的苍厚他都涉及并深入研究。他对吴昌硕草篆之法画藤、石鼓文之法圈梅的艺术启示力深深痴迷，他数载坚持临摹前人笔意，但向来不为古人的成法所拘，反而一日有一日境界，自得一番趣味。
　　临摹是一门功夫，一个画家的成长过程离不开临摹，但临摹又往往被人误解是没什么创造性的被动涂鸦。但经过若干个青灯孤影的陪伴，亦步亦趋地走过苦涩的对临，渐进原作，迫近意临，使自己的临作和古人的原创形神重叠时，画家自己的审美趣味也被调动起来。此时画贴的神采、技巧都已全面把握，了然于胸、以心驭笔，连自己的一些理解也不由自主地融入进去，这个破茧化蝶的过程艰苦而漫长，但郭煌对自己钟爱的先辈们的作品，常年反复临摹，没有松懈，始终贯穿在整个学习过程中，在临摹中得到乐趣，增强了功力。
　　在郭煌的工作室中不乏临摹吴昌硕、石涛等名家笔意的画作，可见他对师古和继承传统是情有独钟的。他在邱振中教授的启迪下，从临金文、汉隶、到二王及近代吴昌硕等大师的笔法笔意，领会中国画以书法线条为根性渊源的骨法用笔；作画上，在张立辰教授的授导下，从青藤白阳、石涛、八大、吴昌硕、任伯年等大师的作品入手，在日复一日的临摹中渗悟中国画传统审美的内在结构和笔墨情趣。他临摹石涛笔意创作的《蔷薇》，那种野趣况味深得石涛之风骨。在这幅画作中，郭煌不仅创意地用篆书笔法表现枝干的沉实，还用行草的笔法表现花、叶的灵动。把蔷薇的花、叶、茎等物象轮廓勾画的灵润鲜活，动静得体，即从自己的感觉来追随石涛的笔意，让观者的感觉始终徘徊在虽似、但又不似之间，画的笔意是石涛风骨，但已深深打上郭煌的烙印。中国画讲究气韵生动，具有“气韵美”。这其中的“气”是要靠艺术家自身的素养和学识来养的。元人陈绎曾说得妙：“养气之法，宜澄心静虑，以此景此事此人此物默存于胸中，使之物化，与吾心为一，则此气悄然而生”。郭煌置身于中国画的写意精神，在中国传统文化的滋养中蓄锐多年，陶冶情操，气质不断升华，得中国写意画之真气。故临作自有洗尽铅华、健朗浑朴、庄重典雅之大家风范。
　　外师造化得心源
　　郭煌的写意花卉作品，所表现出来的艺术效果都是很感性的、概括的、能够给观者唤起美感的画面。作为画家，郭煌对中国写意画的痴情，完全是发乎他自身对事物体察入微的本能。他把艺术之根扎于传统，又让它在生活这片肥沃的土壤里发芽壮大。他的创作状态，始终是以满怀生活的激情，通过对物象细微的体悟，以纯正的笔墨语言，看似漫不经意的挥写，却给画面营造出优美、清新的意境和生机盎然的情趣。《香林紫雪》、《三角梅》、《菊有黄华》等一系列作品，都是抓住自然景物因季节转换而出现的新的物象符号，透过自己的某种感情和愿望，以扣人心弦的画语，把人带入一种静谧淡逸的意境。
　　中国写意画注重画家情感的抒发，不仅要求画家有较高的文化修养，还应具备对生活和大自然挚爱的天性，这样才能绘出人人心中所有、笔下所无的画面。郭煌师古人，更尊崇造化。他北上南下，读书写生，体悟生活，拜大自然为师，入乎其内，与烟雨、清风、花木交心畅意，从自然界丰富而又繁芜的长篇中，提取最能表达自己具体感受的一章。他尤其善于用文学家的视角在自然界这本大书中，扑捉各类角色之间在冲突、矛盾、最后趋向和谐的故事情节，感悟那种微妙的美感，然后把这种美移动到宣纸，让画面在宁静中散发出一种感人肺腑的冲击力。例如在郭煌的画作构图中有这样的意像：几株紫菊正开得兴致，忽然冷寒来了，夹杂着嘀嘀嗒嗒的雨点，打在花瓣上、叶上，这些菊，开始是不畏的，但经过迟疑、茫然的静观和思考，最终还是心甘情愿地弯下腰低下头，因为“岁岁重阳”是大自然的定律，任谁也不能更改——郭煌这幅题名《冷烟疏雨又重阳》的画作，可谓独具匠心，寓庄于谐，这不仅是画家告诫自己“艺术之路没有捷径可循，师古师造化就是定律”的座右铭，还给观者以“凡事都要遵循自然规律，逆天而行，终得不善”的启迪。
　　在自然生活中写生，让郭煌感到莫大的享受。因物而兴感，因感而悟理，常常让自己陶醉在“恍然大悟”的喜悦中，因而他的每一幅作品也都长了画心和画魂。他在西双版纳写生的《又是一年春风绿》，生机和困倦交叠的美人蕉，经过四季的交替，新春初生的蕉叶蓬勃而出，无端地就会让人在“山重水复疑无路”中看到希望的曙光；另一幅《雨后娇艳露华浓》，也是以一种花语和画语凝合的张力刷新着观者的眼睛。总之，我们读郭煌的画，明显地感到他确实是当代中国写意画家中的高手，他创作的每一幅画面，大至一树紫藤，小至三两株炮仗花，都因自己的理想与感情同客观景物相统一而产生的意境，和化繁为简、露藏适宜的谋篇，让人游目驰骋。
　　师己心以求宁静
　　内美静中参。涉足中国写意画学习和研究多年，郭煌诚心师古人，师造化，耕耘不辍，作品日趋成熟，深得导师、业内行家和社会需求者的好评，可谓收获不小。这其中，最难能可贵的是，郭煌常常以“恳诚观我”之心，来反观内视，自我洞见，以求在画坛这个神圣的江湖保持一份静宁淡泊之心。
　　在当下，文化价值在整个社会经济大变革的冲击下成了无处安放灵魂的客体，艺术市场的繁荣，也完全打破了画界的平静，很多画家也随波逐浪，凌驾于中国传统文化之上，制造一些艺术风格缺失的作品来媚俗，迎合市场，误导国人的审美。而郭煌的常常“观我”，就像是一面镜子，让他时时反思、事事反思，所以，他从来不为各种“时髦”所动，一心恪守着传统底线，洗净杂念，心无旁鹜，读古典诗韵，参书道画理，画中国写意，学古典诗词，用传统文化充实自己，提高自己以主观的意像打开情感心扉的能力和写意画风格。所以，郭煌的每一幅画作，无论内蕴的感情和表达的意象是如何丰富，都不沾染外在的虚浮，观賞者的心首先是被画面的“静”所牵制，先驱散你一身浮躁之气、两袖风尘，然后才使你享受斑斓多姿的诗情画意。
　　潘天寿谈艺录中有“好的作品应比生活更美好”之说，郭煌的作品就已经超越了这样的境界。他的《紫气》、《红梅》、《三角梅》等一系列暖基调的画作，很干净的纸色背景，只是截取了招展花枝的局部，逸笔草草中荡漾三两处工致严谨的线条，巧妙的颜色搭配，浓淡适宜的着墨，一脉一萼不沾俗艳轻浮，清雅沉着间，这些花木的清寂意趣如暗香弥漫，让观者也静美若斯。如果不看画面，我们就会很亢奋地把这些表达意象和大红大紫的热烈联系起来。这是我们用平常人约定成俗的审美，判断生活中客观存在的景象，所以一般人的心灵，就很难达到虚寂平静的状态。而艺术是洗练和提升平常人心灵的，可以引导人做纯粹的人。郭煌的画作就是以这样的“静”美，让你修养人格，回归本真，淡定沉实。
　　以心养静、以静养画是郭煌作画的信仰。一幅完美的写意画，应是诗、书、画同彩的。写意画的虚静之美，不是单纯体现在画面物、景的表达意象上，构成画面有机组成部分的题款及其书写也是关键。所幸郭煌脑子里诗词积累很多，随手拈来的题画诗，都诗境明丽，语言新巧，和画面相融相合。例如作品《香林紫雪》的题款：“霞衣缨络来何处，蕊珠初放啄楼曙，谁把长藤挂紫霄，系住春风莫教去”；作品《红梅》题：“兴来磨就三升墨，写得梅花倾刻开，骨格纵然清瘦甚，品高终不染尘埃“。这些诗句，不仅记录和表述了他在创作中的艺术观念、创作场景，同时也是他思想感情的延伸和升华，像静美之花散发着幽香。郭煌执写的题画诗多为行书，用小字轻松写出来，自然含蓄，沉静优雅，有晋人风采，展示了郭煌对王羲之书法的心领神会。他用笔及其熟练，使转圆润流畅，线条流动准确到位，墨色和美浑穆，清润丰腴，加之寓动于静，静中生动的气韵美，深含富而不露的贵气、虚壹而静的仙气。
　　总之，郭煌是一个优秀的本色画家，才智和天分俱佳，其个性化写意语境的形成，得益于他长期坚持中国画写意精神的不懈追求。对中国传统文化和传统书画的研究、以及外师造化的修炼，其艺术气质充满着健康、平和、包容和开放的时代气息。眼下，画家正值盛年，精力充沛，相信在未来的艺术道路上，郭煌会在本色的追求中充分发挥自己的潜能，为受众创作出更加出色的中国写意画。

作者：杨娴娉