时间：2003年5月10日

　　地点：淼田书屋

　　采访人：易峰

　　易峰(以下简称易)：看了淼田兄许多作品，觉得既有深厚的传统底蕴又不失现代意蕴。你追求什么样的艺术品格，又是如何把握这些关系的。

　　王淼田(以下简称王)：我是一个有着“恋古情结”的画家，说得再确切些是“恋古求新”。这与我的天性有关，也缘自我生长于历代文人辈出，传统文化浓厚的江南，自然受到熏陶和影响，我很小的时候就知道画中国画要讲究笔墨，要崇尚气息等，后来知道多了，就明白笔墨是画里的灵魂，气息是画中的品格。而且，笔墨只有“有无之分”，气息只是“高下之别”。也就是说，一幅画是否有无笔墨就知道气息高下。看来笔墨是语言，而气息是文章。仅管，我“恋古”且并非意味着我守旧，我“求新”也不是说反叛，以我的体会，对传统文化艺术认识越深，心性的底蕴就越厚，底蕴越厚自然心态也就通达，胸襟也就宽广，这样，你就会生发新的想法来，同时，接受新事物就有自己的主见，而不是偏见。偏见缘于无知。作为中国文化缩影的中国绘画是人文精神的具体反映，而中国画尤其文人画更是这一精神的高度集中体现。“技近乎道”就是其根本目标。我通过深入研习传统艺术，才真正感受到中国文化的博大精深，这也是我作为一个传承画家所必具的人文教养。至于现代意蕴，我更重视的是内在体验，而不是表现一个现代环境中某个事物或现象。其实，现实中的许多现象与艺术没有直接的关系。许多人画某一现象或什么新事物就认为进入现代情境，表达了现代语境，其实是一种误解。

　　易：看得出你是比较注重内省外视，同时，也重视具体的实践。但从你创作的内容、题材看涉及面很广，这是不是会影响个人风格的建立，古人说：“同能不如独诣”，你怎么看?

　　王：我是比较注重内心的体验，这也养成了自我剖析、自我独白的习惯。本来画画是个人行为，当然，这是传统的方式。现在的艺术形态是群体方式，也就是说，在一种文化大背景中进行艺术活动。否则，你就会处在边缘状态。我不知自己处在什么样的状态中，我只是做着自己认为该做的事。到目前为止，我只是根据自己的心境来表现我想表现的题材和内容，这样做较为自由，不受题材的限制，但我知道艺术是有原理和法则的，我只可超越它且不能固守它;只有完善它而不可破坏它。只有达到“从心所欲不逾矩”的理想，才能进入必然的自由王国。但我从未忽视过对个性语言的追求。而对个性化语言的求索且是“认识你自己”的某种体验过程，风格易变，个性易常。八大山人无论什么样的风格，无论山水、花鸟，一看便知是出自他的手笔;又，龚半千有“白龚”和“黑龚”的两种不同风格，但笔墨依旧是他的笔墨;任伯年更是无所不能，风格更是多样，甚至模仿之作都无不凸现着任氏的笔意墨韵;又，黄宾虹几乎没有风格可言，但给我们强烈印象的却是浑厚华滋的笔墨精神。我不是说画的风格不重要，而是说对笔墨个性化语言的锤炼要比建立风格更为重要也更有价值和意义。只有建立笔墨个性化语言之上的风格，才是真正建立了个人风格。同时，个性化语言也是贯透于气息之中的。为什么有些画家的作品，风格可能形成了，但感觉还是少了些什么，这就影响了作品的质量。

　　易：你所说的少了些什么，是不是指缺少了个性化语言的支撑，画面气息不高，徒具表面形式和某种图解，且没有内在精神或“内美”。

　　王：对，我说的就是这个意思。你刚才还提到“同能不如独诣”，我认为古人没有说错，但因人而异。“同能”是指全面、广博、而具有共同特点，也有集思广益，博采众长的意思，“独诣”是指专一，精深，具有个性特点，又有别具一格，匠心独运的意思。由于我自身存在着许多问题，这也影响了我对于艺术中的许多问题不能很好的解决，这样一来，我还要花大量时间去实践、去思考。因而先“同能”，然后“独诣”，更适合我对艺术的追求。

　　易：谈了这些，我也颇多感触，我想，你有如此想法是不是与你在中央美院研读有一定关系。

　　王：是的，我之所以要进美院学习，就是因为我有了这种内在需要，这也是一种自觉。在美院学习期间，给我最大的感受是带着思考去实践，而在实践中发现了新问题，这种循环往复的锻造铸就了我的耐心，我的性心和我的自信。美院给我更多的是学术良知。

　　易：确实如此，学院的优势就在于斯，不仅仅教给学生的是技能，还有更多的是学术良知。最后，我想请你谈谈近几年来获奖作品的体会。

　　王：你说的是《梦约水乡》和《林泉高致》两幅获奖作品吧。这二幅作品我也比较满意。如果《林泉高致》是产生于随意状态中，而《梦约水乡》却是带着某种程度理性的思考。我是将思绪和情愫投入到创作中，从组织形式到结构安排，从笔墨语言到色调运用，都是经过理性来把握直觉的，使画面能够在充分体现出我的情感诉求的同时，也表现了我对艺术品格的某种追求，这就是我的一些粗浅体会。