中国画古称“丹青”，体系严密，画理精奥。工笔和写意是两大流脉，且丹青起始，水墨续后。随时代沿革，工笔和写意并举生辉。“工”中有“写”，“写”中含“工”，形式是“工”精神在“写”，方法不一而殊途同归。

　　工笔画作为中国传统文化精神的表现形式之一，曾以绚烂的形式辉映后世，绵延发展影响至今。唐代的瑰丽、宋代的雅致折射着工笔画典雅庄重的风范，体现工笔画笔“工”意“写”的魅力和高雅的品格，

　　工笔画的审美观念，思维方式，表现手段浸润着中华文化优秀的人文内涵和精神境界。支撑工笔画品格底蕴的是传统文化的人文、人格、品德和“写意性”的精神内涵，影响着工笔画对人与自然求真、求美的认识，如此又对对工笔画品格的提升具有超强的意义。历代工笔画家的经典作品中高逸的境界、瑰丽的色彩、超然的精神、古朴的造型和曼妙的意味及精细的笔线情致是今天工笔画创作中应认真研究和传承借鉴的典范。

　　工笔有淡彩、重彩之别，淡彩笔线谨细，雅致清秀，宁静致远，如“出水芙蓉”圣洁中蕴含大雅，似山间流泉，细细品读，耐人寻味意境悠悠。重彩厚重亮丽，绚烂斑斓，如“错彩镂金”艳而不俗，铿锵中潜藏壮美。

　　线是抽象语言，内涵多于符号，“以线立骨”， 空灵律动，万千姿态，潜线造型表主观意象，状物达意，抽取自然本质精华。线的神韵，线的节奏，线的组织、穿插、取舍丰富了画家对自然万物的表达也使画家对客观世界多了些精神意境的体验，而物化出的是艺术的线条世界，工笔画中的线条与色彩水乳交融，相映生辉，线条立骨以展现色彩之艳丽，其境正是“天人和一”的意象之美。

　　“随类赋彩”成就了中国画的色彩观，工笔画赋色法亦从中获益。强其主观意图，又不失客观的真实，在存在与想象中完成色彩表达。不受光线左右，没有明暗干扰，全凭对世界万物之热爱。遵循宇宙理法，萃取自然精华，以意赋色，借色达意，追求着色“重而不浊，淡而不薄”的理想，多以植物色轻薄雅致之韵施于淡彩，因矿物色晶莹富丽而常于重彩厚粉，多样的民族审美习惯凸显了色彩的象征性精神，焕发出绚烂瑰丽，清虚雅致的光彩。

　　“尽精微，致广大”乃工笔画真谛，由精致弘，工中含写，追求的是工笔画“内在冲动”的释放。宏观探“道”，微观取“质”。远观取势，先声夺人，近读精微，耐人寻味。工笔画表现既善于细致入微、须发毕现，又长于气势雄陈如洪钟大吕。

　　“写”求大气，“工”尽严谨。随意处见精微，恣意率性表达却不失工笔画的法度。

　　古人强调“画品如人品”，正所谓“人品不高，用墨无法”。因此，养品格，育心性，修学养，宽胸怀，追求超然境界，提升审美品味开始被人们所重视。

　　品格为上，达意为先。“雅”“俗”之说，观者明辨。才情与气质，体现画家人品境界，“画如其人”体现“逸、神、妙、能”之品次。雅不和寡，俗不纤媚，大雅大俗，至善至美。功力深厚，学养浸润，雅俗共赏，经典传世。

　　工笔创新，精品为先，滥而不精，流于表面，误入柔媚，有失品位。

　　画家修养高下，作品自然传世之作，历久流露，自觉修炼，感悟生命，陶冶情操。融入自然，神思飞扬，胸襟大开。

　　技法需演进，材料应拓展，切忌另起炉灶，亦非改头换面。深入工笔画本体挖掘探索，全新面貌焕然。

　　工笔画的至高境界是“传神”、“写意”， 以“达意”、“尚意”为宗。以意生象，通神灵，穷至理，尚“天人合一”，重“写形传神”。在“似与不似之间”取理法，“师造化”，“得心源，浸学养润品格，在诗、书、画、印中彰显文人情怀。续文脉，承传统，再造辉煌。

　　同时，随着人们视野的开阔，多元的风格创造，时代特征，创新观念，造型手法、综合材料表现又为工笔画当代性拓展提供无限生机和发展可能。如何使这一古老画种在当下焕发新机，特别是使传统艺术表现形式具有时代烙印，体现工笔画的学术价值和艺术魅力，是当下工笔画创作面临的新课题。

　　当代工笔画应着力追求和遵循“写意”的品质，在高格的“道”上着力，而非陷入“技”的表层而失去内在精神。

　　表现手法上，工笔画与水墨写意画一样，均以表达主观意象为目的，只不过表达形式不一样，与写意画的直接率性表现相比较，工笔画是在相对较长的表现过程中完成主观呈现，最终意图相同。

　　塑造形象上，与写意画的意笔草草不求形似相比，工笔画遵循形象的“真实”，在相对写实的手法中表现对客观的抽象认识。

　　材料技法上，工笔画的“三凡九染”，与写意画的泼墨晕染异曲通工。

　　意境上，写意画求简，工笔画重繁。在繁复中追求极简的境界。