绘画基础是培养学生造型能力和解决造型规律的重要教学环节，同时也为启迪学生审美能力、想象能力、创造能力所必需。广告专业是新兴学科，有自身的专业特性，在教学中很难简单的套用美术院校纯绘画的教学方法。广告绘画基础课不仅要强调基本功和基本技能的训练，更要重视培养学生的创造性思维和审美感受，让他们在探索造型规律的同时，培养自身的视觉想象力。

　　我们知道，大脑的物质性格思维的多样性为艺术创作提供了无限丰富的物质基础和想象发挥的可能。任何艺术形式觉在于创造与创新，广告绘画基础教学中的习作在本质上亦应如此。基础训练中创造性思维的介入，能培植学生潜在的艺术想象的细胞，激活他们艺术创新的欲望，不断拓宽他们的艺术视野与思维想象力，是他们发现和张扬自己身上的、他人无法进行复制的艺术个性，并因此尽快进入专业创作状态。而这也正是艺术教育、乃至整个教育的目的，英国诺丁汉大学校长杨家富先生就认为“每个学生头脑中都有一团火种，教师的职责就是激励学生并与学生一同去发现和寻找这种潜能”。

　　绘画造型主要是解决线、面、色、形、结构、体积、空间及黑白灰调子关系，而这些造型元素和造型表现往往不是孤立的单一体，它们之间是互相关联的，在应用和组合中军伴随个人审美感受、体验、喜好而呈现，有时还张扬着极强的个性特征。技能的训练与审美能力的培养在广告基础教学中不是矛盾体，而是一个问题的两个方面，处理得好便会相得益彰。这与广告专业重创意、重想象，强调视觉造型的直接性相一致。因此!找准二者切入点，探索一条合理的链接方式，尽快提升学生创造实践能力和综合素质是摆在教师和学生面前的严肃课题，也是使基础教育由单一的教学模式向多元教学实践转变的关键。过去的广告绘画教学比较重视技能与技法，而在认识论方面研究重视得不够，把方法当目的，导致学生重视绘画自身技术的表现性而忽略了作为专业基础的绘画教学所要解决的诸多基本问题。在作业的呈现上，则以准确如实地反映客观对象为主，就事论事，少有“借物寄情”、突发奇想的创造力的发挥。这种教学的直接后果是造成了想象力的缺乏，绘画者不能脱离客观物象，有时甚至即使面对生动的客观物象也缺乏激情和表现欲望。因此，我们有必要对广告基础绘画造型理念进行再确定，拓展其内涵，使其从传统的写实性表达向更富现代感的意向性表现转换，实现视觉造型语言(造型形态、造型结构等)的转变，形成全新的“大视觉造型观念”，在理论和实践层面上提出对学生进行创造性思维培养的重要性和可行性。

　　一、造型理念的再确定

　　 绘画课应重视训练提高学生的造型能力，这是一个不争的事实。在如何进行基础训练的问题上，笔者一贯主张以线造型的表现方法来研究对象的结构、寻找对象本质的特征。由于影视美术的造型手段和纯绘画专业的不同，因此有必要对学生在入学前已掌握的造型模式进行一次重新规范并在此基础上向全新造型理念过渡，以便于学生在进入广告专业学习之前，迅速掌握灵活准确、言之有物的造型方法，让他们对线条表现感到亲切，在表现方式上能挥洒自如切中主题，使所表现物体的形状、体积、质感、量感等形成完美的有机体系。另外，线造型本身也能对学生所学专业起积极的正面影响，因为这种造型语言十分直接、迅捷，无论是表现动态规律还是进行画面创意，或进行造型设计，以线的方式表达记录思维信息，都能有效地实现造型形态的转换，有效地传达形象所要呈现和传递的信息。基于此，我们必须对写实性表达和意向性表现进行重新认识和全新界定。写实训练的目的是研究客观物象的规律，寻找结构组合的榫接方式和形体的空间位置关系，用艺术眼光将视觉接受的信息尽可能准确地表现出来(当然能否准确传递则又因人而异)，可以说，这是基础训练的初级阶段。而意向表现则包涵了审美体验和创造的成份，它是在写实训练的基础上，以客观物象为诱因，寻找发现适合自己直觉和感受的主观表现样式，较之前者更自如也更易发挥，从某种意义讲，也更接近艺术的本体，有人性的直接宣泄成分包含在内，因此，意向性造型训练一般被认为更宽泛，想象空间更辽阔。写实性表达重“研究”，意向性表现重“发现”。寻找规律和创造发现同样重要。笔者认为，在一学期前半部分应多安排写实性训练(如静物、人像、人体、速写等，以研究自然规律为主)，目的是规范既有的造型模式，在观察、研究、塑造的基础上培养学生扎实的造型基本功；而在一学期的后半部分和第二学期则要有意识介入意向的表现因素，以更好地激发学生的创造力和视觉审美的想象力。在教学上要因材施教，注重培植学生的个性特质，避免武断和趋同性，对作业的安排应更注重画面的随意性、空间的指向性、透视的极端性及专业所需的运动感和镜头意识，要允许学生进行个人发挥，允许局部作画，允许画面不完整，以保护学生在习作阶段“主观想法”的萌芽不致被过早封杀。在这一阶段的教学中，应重视教学的激励作用，要求学生把精力用在程序的视觉运用上，在表现中发现和创造视觉语言，对形象有深入的观察和体悟，通过视觉触发把情感和技巧有机结合，让学生在一个宽容、轻松的氛围中完善自我，在自己鲜活的艺术细胞中注入创造性的基因。

　　二、造型模式的转换

　　长期作业如果是被动地表现对象，会使学生在思维上形成僵硬定式，对生活缺乏新鲜感受，甚至连最生动的形象符号也难以分辨。作为对过去习惯画法的一种有益补充，应该倡导短期作业，这既是由影视绘画的特点所决定，也有益于培养学生的创造力。不过，要进行“研究”和“发现”二种造型方式的完善结合并非易事，因为二者之间并非简单的顺接关系，处理不好会出现新瓶装旧酒的现象———只是在形式和花样上进行了翻新，未能达到质的升华。

　　因而，这还需要一个教学探索过程，教学者应逐渐实现观念平台的对接，大胆更新思路，从造型思维模式上进行大的转换。这一大的转换具体包括以下几方面的转换：绘画的呈现特性是将纷繁复杂和运动变化的立体物质形态转换成静止的平面形态，亦或理解为在平面的画纸(布)上塑造立体的三维空间形态的物像。这种从思维模式到表现过程的转换就是创造，期间充满了创造思维的活动，要掌握空间结构概念，在形态转换中应具有极强的主观判断能力且排斥机械式地复制，在不违背客观真实的同时找准自己的心理体验和视觉感受，并大胆主动地去表现。此时，“作品”已从低层次再现性的“自然真实”上升为表现性的“艺术真实”。要在画纸上实现平面向立体的转换，在平面系统上建立塑造立体空间的造型形态，绘画者的头脑中须有空间意识，有“团块”感，须形成一个建立在自己想象中的假定的视觉三维图式，并自觉地在传统的平面训练中强化这种立体的空间概念，还须用自己的双眼寻找发现新的视觉空间并体会到全新的观察方法。既提倡线条语言，实现从全因素的造型语言向单纯化的线条造型语言的转换。这里的线条语言既不同于欧洲古典巨匠的绘画线条，又不同于中国传统绘画的笔线结构，它体现的是完美结合了充实严谨的框架意识和变化丰富的形体结构之后的线造型观，它既不失西方造型规律的严谨又兼顾了东方造型的敏感灵动。在西方的线条造型和东方的线条造型之间有极大的驰骋空间，绘画者可以在此融入自己的理解和认识，从而形成全新的造型理念和线造型体系。

　　再具体地说，要实现造型语言的转换就是要弱化明暗光影、强化线造型结构因素，由再现性造型语言向表现性抽象语言转换。用线条语言的呈现方式去表现对象，有很大的主观意向成分，那极具抽象意味的造型语言迫使学生绘画时要学会提炼、取舍、组织和综合处理，将块面转换成线条(线和结构体)，深入对象本质去挖掘适于表现的外在特征。可以说，线的造型方式决定了学生在形象思维过程中必须要有相当的辨析能力和创造力。

　　三、造型方式的转变

　　既实现从如实再现的物质自然形态向主观画面的立体构成的转换。这阶段的教学原则是：“即造型又造体”，在画面中既要解决形状、结构、比例、特征，又要解决体积、空间、氛围，既要能客观地传递形象特质，又要对形象组合和画面构成有理性调控，把自然空间的物象视作艺术空间的造型符号，将视觉生理经验纳入视觉镜头经验，使习作构成多于生成，以此提升学生对视觉符号的造型表现。

　　四、造型表现的动力

　　创造性思维是艺术活动的动力，而广告绘画基础中创造性思维的培养更不容忽视，随着基础教学模式的转换和训练的逐渐深入，创造性思维的及早介入越发显现出其重要性，尽管它过于抽象且不具可视性，但其所特有的精神力量和审美想象拓展了艺术空间，使艺术创作获得了原动力，成为了一种自觉行为，并使绘画者对所表现的对象和画面具有更敏锐的感受力和控制力，从而改变了基础训练中的线性思维和“就事论事”的“照抄”式的惰性表现模式。

　　在教学中应极力向学生灌输这样一种理念：基础训练中的习作应被视为创作，形象写生的过程既是创造新形象的过程，还是认识自然、发现自我的过程。所有的造型行为都决不仅仅是为了获得“再现”对象的复制品，一些基础造型训练应被理解为培养才能和培植个性潜质的孵化器。一般说来，写实性表达能力较易通过一段量的实践得到预期的提高，而意向性创造表现能力则更为复杂一些，并不那么容易被预期和控制，这也可以通过教学和绘画实践进行开掘。教学者就是要鼓励学生的“异想天开”和好奇心理，让他们产生把自己的艺术感受融入特定情景中的热情，使他们清楚认识自我和认识世界缺一不可。这就有对造型形态和画面神韵表现的探索。画家克利说过，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”如何去创造不可见的东西显得十分必要。教学者一方面要教会学生学会去“看”，去观察，去发现美的因素，发现激发创造力和想象力的诱因，克服盲从和冷漠，把对客观对象的感受和体验转化为视觉语言；另一方面，则要引导学生去“想”(思考)。只有把“看”和“想”结合起来，把观察与思考结合起来，创造与想象才能相互作用，才能极大地拓宽造型的表现领域。实际上无论是写实表现的“主动性”，还是意向表现的“自觉性”，都建立在绘画者发现认识世界的独特视角上，绘画者所创造出的各不相同、个性鲜明的造型识别系统，传达了他们对生活的不同感受，是他们各自的创造性视觉思维的体现。

　　五、教学实验

　　1、广告基础绘画造型观念的改变落实到具体教学实践中效果如何?以线为主的造型训练手段，以创造能力的培养为目标的教学模式，过去已在多届动画专业学生中实践，被证明具有明显的科学性且取得了显著成果。最近研究生班及!广告班继续进行教学实验(共#$人次，其中研究生$人、本科生%人、进修生人)，其具体做法试举例如下：首先从静物写生人手。所谓“静物”已全然打破以往只摆一些简单的几何形体或坛坛罐罐，代之以复杂的甚至大量形态各异的“物品”(包括：玻璃器皿系列、金属制品系列、生活用品系列、多种“物品”组合系列等等)。在这些“物品”规则的形状内找不同变化，在不同的形体中发现相同的组合关系，训练学生观察、研究、辨别、塑造的能力。让学生在瞬间感受到众多“形象”，强迫自己在大脑中形成特定的“视觉符号”；感受之后再让学生进行理解。让学生寻找适合于自己的表现方式(在以线造型为主不变的原则下，允许有个人的发挥)，力争把复杂的客观对象(物体)经筛选综合，组合提炼成为具有全新精神空间的画面，使静态物体呈现动态的生命活力。

　　2、在司空见惯的物体中发现过去不被注意的“关节”点(结构点)。比如日常生活中，大家印象中自行车的概念都差不多，由车轮、车架和链条脚蹬等组合而成，但很少有人人注意车架结构间的衔接关系。而在课堂上出现的被随便“堆”在地上的破旧自行车就打破学生印象中固有的形态样式，如果他们想准确表现眼前的“物体”，就不能光凭概念和经验。必须认真仔细观察。由于透视的改变，自行车甚至还会发生常人观察不到的形态组合上的奇异变化。当学生为眼前既熟悉又陌生的“物体”所惊奇和兴奋，产生了新鲜感之后，就注意启发调动他们改变各种记忆图式，创造眼前全新的结构“景观”。这种由“陌生”继而转变为接纳的视觉体验过程，也是学生在发现创新中超越自我、在体验感悟中成长进步的过程。

　　3、在常规写生基础上，适当加入主观创造因素。例如，首先要求学生完成一张相对写实的作业，通过观察分析并准确表现出来，然后要求他们根据自己的理解，重新组织构建一个画面，要求造型符号、元素不变而改变空间位置，完成一张全新体验的“再造画境”。这样的“再造画”就没有了先入为主的套路，有的是生命活力渗透到了凝固的视觉印象里。由于学生们的大胆想象和创造力的拓展，他们顺利地完成了写实向意象转换的过渡。他们充分发挥想象，在画面中利用所提供的实物进行二度创作，有的同学把真实的物体与假想空间进行组合嫁接，在画中大胆运用怪诞手段来表述自己的视觉感受；还有的同学在不自觉中接纳了视觉无限循环延伸的理念。作业的效果令人振奋。

　　4、在人体速写中改变常规透视方法，将模特台架高，加大透视的极端性，以增强对形体和空间形态的认识，同时，将人体为视觉画面中的一个符号让学生依据自己的理解完成近、中、全景的连续画面，拓展了基础绘画的训练定式。学生速写训练进步幅度显著，速写所呈现的不同面貌表露出他们年轻而敏锐的瞬间心理感受。

　　5、在人物写生中，同样以线为主要造型语言，将人物与景物融合，采用简化与提炼的方法，增强画面的构成意识，提高对画面的组织能力，甚至加大画面幅度以改变习惯性的造型模式，以画面构成意识为切入点，使学生对新的视觉方式的感悟和所表现图式有全新的体验。探索用线造型所呈现的表现力，把准确表达对象的感受能力和构成画面的意识作为审美追求，激发了学生的内心感受和创造潜能，从而改变以往对人物写生单一的判断定势。

　　6、教学中采用“抓两头、带中间”的辅导原则，激励学生齐头并进。课上创造一种交流研究、平和宽松的学术环境，以益于学生个性化培养。对造型理念的理解和接受需有一个适应过程，由于学生过去所掌握的造型方法上的差别，他们在认识上需要有个过渡期，有些环节只能因人而异，具体情况只能个别辅导。那些原来基础好的同学往往有明显的优势，他们进入角色快，造型能力强；而那些过去基础相对弱的学生则往往过渡期稍长，但很快亦有不凡的发挥，他们因没有心理压力和成型的框框，作业往往显得新颖、思维活跃、想象力丰富，成绩超乎想象。

　　教学效果的得失成败很难具体量化，它还需要大量艺术实践的印证和反馈。以上仅是对广告绘画基础教学的阶段性思考和梳理，仍有待于进一步实践和完善。