1、画人物捕捉形象特征很重要，要保持自己的第一感觉，咬住不放。随着作画过程的逐渐深入，这种感觉或许会减弱或冲淡，但要时时提醒自己，找回最初的感受，直觉宝贵也更难得。

　　2、形象刻画要掌握好分寸，学会捕捉神情，敏锐观察，不能把写生当成照相机或照片的翻版，要有自己的感受、体验、想法，在发现“眼中之竹”的同时，酝酿“胸中之竹”，挥洒“手中之竹”。

　　3、注意人体的动势和形体间的组合关系，，要强化动态，重视虚拟动势线的作用，这条线决定人物姿态或形成动势的主要特征。

　　4、线条的组织和取舍是画好线描的关键，既要学会发现、捕捉，更要学会提炼、取舍，对某些线条有时要“无动于衷”，而有时又要“穷追不舍”加以强化。

　　5、不要以为表情只会在面部上有，手指同样有表情，手的动态特征会帮助丰富肢体表情，正如“举手投足”均含有表情一样，舞蹈演员会巧妙用夸张的形体语言来强化内心表情。

　　6、俗话说“画人难画首”，其实画手更难，手指、手掌、手腕关系复杂，要交代清楚，腕的结构关系更不能含糊，往往这里画得是否到位更能看出你对结构的理解程度。

　　7、画画是个形象思维的过程，也是抽象思维的活。要动脑，自己多想(悟)。

　　8、中国画的基础教学，目的是培养学生用造型的眼睛去看，去想，去认识，去感受，并用准确的线条有力地表现出来。面面俱到或力量平均就会使画面平淡、空洞。要学会“意象”造型，以意取象，写形传神。塑造形象的原则---直奔主题，穷追不舍，刻画到位，抓住特征，强化感受，控制大“势”。

　　9、培养自己整体把握画面的能力，“整体感”很重要。要学会科学的观察方法，注意观察的“直接性”，“敏感性”。注意塑造形象决非获取“再现”对象的结果。

　　10、强化自己的感受，体验角色，画画与文字翻译不同，不是符号语义的简单转换，是创造的过程，要用心体会，其中充满挑战和变数。学会驾驭和把握，将创造和表现结合，“理法”与“意趣”对接。

　　11、线条语言。

　　12、笔墨表现。

　　13、色彩典雅，品格自高。用色分染要注意着色程序，植物色和矿物色交相辉映，分清先后，底色与罩色不能颠倒，没有规矩不成方圆。

　　14、矿物色由天然矿石研磨制成，晶莹剔透，熠熠生辉。用好则饱满厚重，否则板、滞。要掌握好晕染方式，不急不燥，层层叠加，控制水分和笔势，以色凝意足为佳。有醒透亮丽效果，力求厚而不腻。

　　15、技法为造型服务，法无定法，意在笔先，由“技”入“道”。