速写既是培养造型能力的方法之一，又是锻炼和提高对形象准确的表现力、概括力、记忆力和想象力的有效手段。速写表现的过程，便是捕捉记录丰富鲜活的形象、收集素材、感受生活、发现美的因素、调动激活潜在创造力的过程，艺术创造的灵感油然而生。

　　速写在训练眼、手、心的协调和高度配合及敏锐的观察能力等方面具有明显的优势，可以在恣意挥洒的线条中传情达意，抒发自己的审美感受。在速写表现中渗透着自己对生活形象质朴的情感，使内心艺术潜质得以直接迅捷地展现。因此速写也作为独立艺术形式存在。

　　教学中除对速写的功能训练外，更注重研究规律，提炼概括生动形象、表情特征及形体关系和动态特征；  更注重在速写中体验表现具有生命力的形象，培养准确生动的造型能力，学会用简洁、精练的造型语言，抒发自己独特的感受，准确表现眼中美的世界，从而创造鲜活的动态艺术形象。

　　在速写训练中重“研究”、重“概括”、重“表现”。通常分两种类型：一是研究规律型。以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反映对象的特征、形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般先从慢写入手，对静态形象进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象通过速写语言进行深入体悟并能准确严谨的表现出来。另一种为提炼表现型。在速写训练中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，在速写表现中提炼完成所需艺术形象和鲜活元素。

　　一般速写以线作为主要造型语言，在手法上“写实”与“写意”相结合，概括提炼和夸张变形并用，以线、形运动形成连续的视觉空间运动画面来完成视觉语言。线条承载着全新的造型功能，运用线条这一主观视觉造型语言来表现客观主体形象并非易事，要认真研习，细心体悟。线的长短、粗细、疏密、节奏和韵律会随主观情感变化而呈现活力。线条作为主要造型手段，其直接性和抽象性对速写表现的概括性和主动性至关重要，它是线条的造型功能和审美功能在速写中得以完美统一的关键所在。

　　从概念的理解上常把速写定位于迅速捕捉形象的一种造型手段，其特征是准确、生动、快速抓取本质。而从方法论来分析，我们又不能仅仅把速写理解为绘画速度的快慢。绘画速度并非主要目的，更应理解为在相对短的时间内，对所表现对象本质特征进行综合概括、提炼的即兴表现。因此，往往“慢写”又是在不经意间为“速写”做铺垫，只有充分认识和理解对象，才能充分准确地表现对象，进而掌握对象特殊的形体变化和运动规律，这也是速写在训练中的必备环节。

　　速写训练要解决的另一个目的，是如何将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。通过速写训练和审美实践，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想、想象、情感的思维活动创造形成鲜明的艺术形象。这一艺术创造中主要的、特殊的思维方式，被称为形象思维。

　　准确、鲜明、生动是速写造型的三个要素。首先要清楚了解速写造型的特征和表现的灵活性。画速写是积累的过程，需要有一定的“量”的积累，才能达到所需的“质”的飞跃。当然，前提是必须掌握速写训练的一般规律，然后才能自如的应对速写的独特造型要求，如线条问题(长短、粗细、疏密、曲直、急缓)，造型问题(解剖、结构、体积、空间、动态)及对形象的特殊表现问题(特征、表情、性格、强化、夸张)等等。在不被方法困扰的情况下进行某种状态(或称“语境”)，要力戒概念化或流于空洞、表面，应在深入理解的基础上融入个人分析体验和情感表现。

　　速写应注意解决好以下几个问题：

　　1、形象特征。

　　2、形体结构。

　　3、运动规律。

　　4、空间透视。

　　5、综合表现。

　　好的速写应该是简练而不简单，丰富而不繁冗，以精炼概括的线条表现出非常丰富的形象内涵。速写常犯的毛病是：要么画不准，缺乏必备的造型和解剖知识；要么画准了，却不感人。原因在于该重点刻画的，不能准确到位，该省略的不会取舍概括；再就是画得不够深入、没有激情，只停留在表面状态上或追求所谓的“帅气”，少有耐看精彩的部分。要解决这些问题，一是要多练，除具备较强的造型能力和所需的专业知识外，还要进行大量的速写造型实践；二是要多看，增强艺术鉴赏力，以提高速写的表现力。对中外大师的经典速写作品要多解读，细品味，从中汲取营养，以丰富自己作品的造型内涵。