在人类早期的艺术活动中，都本能地以线条作为最简便最直接的绘画手段，记录眼睛所见的日月、山川、河流，表达对宇宙、自然和生活感受，宣泄质扑美好的愿望与理想。从原始艺术及古代希腊、埃及、印度等的绘画遗迹中均可发现这一特征。但随着时间的推移，人们对美的追求发生变化，东西方画家造型的表现手段也出现差异，西方画家在表现自然物象时，选择并偏爱上了光，他们用光和影来组合画面，努力塑造立体形态，在光和影中表现客观真实的色彩世界。尽管如此，线条也在被画家选择使用，波提切利、荷尔拜因、安格尔等也善用线条塑造形象，线条形式语言在马蒂斯、毕加索、克利的笔下亦有非凡意义并形成极强的个人风格。

　　在中国用线造型的历史要更早，原始岩画和彩陶文中已较成熟地用线条表达了对自然的看法和对审美的追求。中国画家对线倾注了巨大的热情，始终把线当作绘画的主要造型手段且“以线立骨”，在状物的同时借助线条表达自己的审美理想，在线条的虚实穿插变化中，认识发现自然情趣，体验神韵意象的境界，用线条抽象语言编织着意象的境界。线条既是画家情感的载体，又是具有鲜明的形式语言特征，线条在转承起合、疏密变化中彰显文化内涵，线条的主观表达形成了鲜明独特极富神韵的艺术风格，因此中国画家笔下的线早已具有迥异于西画的独立的审美价值。

　　在认识自然表现自然的看法上，中西方的造型观存在着本质的不同。西方画家注重客观真实的逼真再现，因此调动各种手段依靠光线、明暗、色彩来获得可观的真实与完美，并在造型中辅以解剖、透视等手段来增强对形体的认知能力，以期达到惟妙惟肖的目的。中国画家则更注重主观感受和理解，把意向造型作为抒发情感的方式，在主客观选择上以表达主观对客观的看法和理解为表现目的，因此在造型时主动地将画面形象置于“似与不似之间”而不求“形似”更重“神似”，这就导致线在造型上的主观和抽象表征。历代画家在艺术实践中，赋予线以情感和生命，始终把以线“传神”当作追求的理想境界，在线条的使用上，中西方亦有很大差异，除造型观念的不同外，在造型方法上也有不同。西方画家把线当做记录自然的写实手段，成为表达形体的符号，因而没有脱离反映表象的目的。而中国画家对线的感悟已超出线条本身，线作为视觉纽带已将主客体极好地融合起来，在解决造型的同时，线自身还具有高度的形式美感和丰富的内涵，或端庄凝练，或隽秀婀娜，体现出极强的表现力，线的自如运用发挥升华到极至，线的空灵和神韵成为品评画家艺术品个高下的标准。

　　当然，我们回顾艺术史，中西方绘画也决非对立不交融，而是始终在互相吸收借鉴中逐渐完善各自的艺术形式。绘画史上不乏这类例证，唐文明就是与外来文化交融影响而繁荣壮大的，而日本浮世绘画风却又是吸收中国唐代绘画风格基础上发展起来并影响至西方绘画。这种文化艺术上的交融和借鉴，为我们提供了许多有价值的经验。

　　1、线条造型与“以线立骨”

　　东西方绘画在造型观念上存在很大差异，其表达方式和对线条的功能使用也有较大不同。西画强调造型的力度和塑造形象的写实效果，是西方线造型的主要特点，他们会调动一切手段，或用线条，或画调子，借助明暗，加强体积感，力图传递真实的客观形象，表达特定空间下的真实物体形象的张力。他们也用线条造型，把握外形轮廓，排线编织调子，在用线条表现形象结构方面具有明显的科学性。

　　被称为文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，具有坚实的造型能力和天才的想象力，他大胆用线条表现形象的结构、体积和解剖关系，创造出众多以线造型的作品，其为西斯廷教堂壁画所作的习作，从造型力度和结构关系上都能看出画家非凡的造型感和准确的空间概念，以及对解剖学的稔熟，他使线条和形体融为一体，强化了线条的立体作用。

　　法国古典派画家安格尔的线描作品中，线条已被纯化，线在他的画里达到了极高的境界。他用线去表现运动、形体、质感、明暗，体现自己独特的感受和风格，他强调“线就是一切”，“线和形越是简练就越富有美和魅力”。他画的线所呈现的自如和准确是他人无法比拟的。尤其是他笔下的女人形体，仅用简约的线条就能表现出女性圆润的充满生命力的特征，富于神韵和活力。

　　雕塑家罗丹的人体线描如他的雕塑作品一样，厚重而博大。他笔下的线是体积和团块的符号，线和形高度概括，结构和形体高度统一，线造型的实体感得到了生动展示。

　　尽管西方画家也常于用线条塑造体积结构，但线条只是手段和符号，并未像中国画用线所要求的“笔墨”概念，将线的功能加大，在强调线条内涵的同时，“以线立骨”，传神达意。

　　南朝谢赫的《六法论》提出“骨法用笔”的主张，这是对以线条为主的中国画造型形式进行精辟概括。“骨”是线的内质和核心，笔线的神采由“骨法”而生，中国书法中的抽象性线条极具审美功能。中国画中用线塑造人物，线条也非界定轮廓为目的，而是通过线的穿插变化、繁简取舍达到写“形”传“神”的目的。南朝西善桥墓砖壁画《竹林七贤》描画的是历史上有名的魏晋名士，用紧细而潇洒的线条，把最能体现每人性格的姿态表现出来，褒衣博带，骨格清奇，在用线造型上达到很高境界，显示出“秀骨清像”的审美特征。《竹林七贤》的线条已完全超越简单的记录功能，而与人物的性格相融合，通过线条传递神韵。线条颇为顾恺之“春蚕吐丝”之韵，但又有所发展，柔中有刚，独具特点，生动地刻画出七贤高傲超脱，行为狂放不羁的精神风貌。

　　2、线条刻画形象与线的神韵

　　线刻通过对形象特征和神态的细致刻画来解释人物内心世界，表达画家的感性寄托。特别是以肖像画见长的画家更是如此。他们注重对人的研究(形体、解剖、结构)，用极尽精炼的线条表达自己眼中所感受的真实生活，尽管用线条造型的内涵东方不同于西方，但传递的视觉形象信息是一致的。是法国画家丢勒的作品，他的肖像画用线严禁坚韧，结构准确，画家笔下的肖像作品神态和特征表现得精致深刻，画面充满了内在的紧张感和精神上的冲突，体现出以线造型刻画形象的精湛水平。

　　荷尔拜因的作品用线则洗练而又细腻，以精致的观察为基础，尊重自然和自我。他的线条以平衡、稳定、简洁、准确见长，线描所体现的自始至终是审慎的观察和一丝不苟的描绘。

　　日本画家加山又造，对表现人体尤其偏爱，他用流畅准确的线条表现人体舒展修长的体态和细腻的皮肤质感，画面清纯淡雅，线条的造型作用凸显出来。笔者曾有有幸目睹加山先生做画示范，对他熟练地驾驭线条的造型能力十分惊叹，至今印象深刻。特别是他的巨幅人体画更是令人折服。

　　中国画家以线刻画形象重在以意生“象”，以意取“形”，而不在乎其形的准确与否，在科学严谨与艺术浪漫中更倾向后者的自如表现。陈老莲的人物形象是画家内心的写照和情感的流露;敦煌壁画中飞天的形象更不能以解剖概念去衡量形的准确，它是人的精神的外化。吴道子是被公认为中国绘画史上具有巨大影响的画家，以“画圣”著称于画坛，他那“吴带当风”的线条风格成为传统线艺术中的重要典范。他以宏大的构图和极具表现力的线条，突破了南北朝绘画的细巧，拘谨，而形成一种新的风格：“疏体”。他的线笔势圆转，飞扬流动充满迎风飘举的感觉，通过运笔的轻重，缓急，波折，起伏表现线的变化万千之势。《历代名画记》称他笔下人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力腱有余”，“笔才一二，像已应焉”。画中的线已绝非是“紧劲联绵”的游丝描，而另具洒脱磊落。他那“立笔挥扫，势若风旋”般的豪爽精炼的笔意，画出了“神完气足”的形象。他以“离披点划”，“脱落风俗”的豪情，给唐代画坛带来巨大影响，其光芒辉映历代，流风余韵绵绵不绝。

　　李公麟的线如“柳叶描”丝丝入理，中国画家极好地运用线的表现力完成意象性的形象塑造。宋代集线描之大成的人物画家首推李公麟，他以“扫去粉黛，淡毫轻墨”的气魄和独创的“白描法”，达到“不施丹青而光彩照人”的效果，使其画风在中国画坛上独成风格。

　　他既受顾恺之影响，又融吴道子圆转遒劲笔势，独辟柔中有刚，蕴藉含蓄，溢高超淡雅之气的“白描”风格。在唐时，白描只用作起稿，而李公麟却将线“赤裸于白纸上”，这是一种需要高度简洁又要效果明快的表现方法，它毫不掩饰，不借助色彩，用曲直，粗细，刚柔，轻重而富有韵律变化的线条，对复杂的形状，质地各异的物象进行概括，无疑开创了线艺术发展的新篇章。我们从李公麟的《维摩天使》，《五马图》等作品中能鲜明地感到简炼，朴实，精细，优美而又不失骨力的线条美感。

　　3、线条的语言风格与线的表现力

　　在用线条传达个人独特感受，强化个性语言，甚至表现自己强烈的精神活动上，东西方画家似有共同指出，他们以线条思维的载体，在线条与主观激情的交织中，完成对形象塑造。

　　以风格多边和怪异著称的毕加索，一生都在寻找新奇和刺激，从他大量的线描作品中，足以看出画家的心理律动的轨迹。他早期的涌现写实严谨，表现出肇事的造型天才；后期则用强烈条约的腺体哦阿来树立自己纷繁的思绪，或奔放、或随意，透出画家的驾驭线条的灵气和果敢。线条在其笔下已不仅仅是造型手段，而是创作风格和激情的外在显现。

　　中国画家梁楷的减笔人物，在挥洒宣泄中完成对笔墨线条的内在冲动。梁楷“减笔画”的出现，使人物画有了重大突破，他一改前人精工细描的模式，把线型向平面发展，借助水和墨的渗化，拓宽了单线的表现样式，富有创造性。梁楷的画与他的性格一样，豁达奔放，他曾深入研究传统技法，得李公麟之法又不落窠臼。他创造的“减笔画”，个性极强，下启元明文人画风。《太白行吟图》，《六祖撕经图》笔简意赅，随笔谐趣，不拘形似，颇具“写”的意味。徐渭和八大山人更是在“乱抛乱掷”中赋予笔线以精神魅力。

　　总之，线条的复杂变化，成为画家风格的象征，通过线的直接表露，揭示内在生命意义，使人通过画家笔下线条的流动，了解画家的审美取向和艺术主张。

　　如何将西方线造型的结构特征元素与中国线造型的表现特征相融合，使我们今天学习线描值得研究和解决的问题。我们既要保留传统精华，又要有科学的态度，将线的表现力与科学造型手法结合起来，在学习中不断探索，大胆实践，丰富线造型的多种表现途径。