雅平是个很有才气的、很优秀的女画家。我见她的画有限，但是能让人记住她的画很不容易。第一次见她的画是《大柴院儿》，在北京国际美术双年展举办草图观摩会上，我就记住这个草图。画里一帮孩子在苞米棒堆里学习，给我很大的触动，说明这个画家有生活，关注生活，关注那些贫苦的孩子的生活，没有生活不可能有这个构想。这张画很朴实，很亲切，能让人引起回忆，引起联想，引起关注，这张画寓意很深。

　　她表现农村生活的还有《田家味儿》、《秋声》这些作品，也是朴实亲切，都是用生宣和工笔画的笔法，用比较统一的色调，表现朴实的农民形象和农家生活，是画得很不错的。她是从鲁美毕业的，鲁美王盛烈先生的体系为东北人物画做出很大的贡献，把素描的因素融合进来，塑造人物形象，但是感到没有从素描中解放出来。我很高兴地看到雅平的画摆脱了素描的束缚，最后把素描的体面、明暗关系慢慢减弱，用线来造型，同时吸收西洋绘画的色调，像大柴院儿的黄色调，这个淡赭石和淡灰绿的《秋声》，都体现了很好的色调语言。

　　最近又看了她跟刘大为学习期间的笔墨写生，这些作品对她很重要，因为刘大为也是从西洋画出来的，但是国画功底非常好，线造型能力非常强，她的笔墨融合水彩的东西，这对雅平的学习有一个好处，除了有比较深沉的内涵之外，笔墨也是很讲究，敢于用淡墨，敢于用枯墨、枯淡墨。《期待》这张画画得非常好，很有韵味，人物的情绪也非常好。

　　她现在的艺术表现在发生变化，《青蕴•态》这个系列可以说又有了自己新的特点。这批作品在色调上很大胆地把青花的颜色的清纯用到中国画里来，她这个青花颜色的调子，和中国的墨色、没骨的人体组合到一起的时候，感到非常契合，组合得很好。用青花这样一个色调，画山水的有，画花鸟的也有，画人物的比较少，在人物画里面把青花的色彩和没骨的形象和墨气化合得好的也不多。另外她的画还有一个特点，善于运用空白，笔不到意到，这都是她取得的可喜的成绩。中国画丰富的笔墨的变化和青花颜色交汇到一起的时候，出现了很丰富的效果，使中国画的笔墨语言又丰富了一个层次。这里面当然还有西洋绘画的影响或者是营养都可以，比方说以黑背景来衬青花，这都是画水彩画、油画、素描的方法，但这里面墨气的枯涩和湿润的变化是中国的东西。这仍然是值得肯定和值得发扬的东西。一个人在中国画里面有一点突破就很不容易，她已经有不少突破了。

　　需要讨论的一个问题是什么呢，就是还要以人物画为主。当用青花这种色调画女孩子的形象的时候，也要注意人物内心的渴望，不要疏忽。不要把她们也画成大花瓶，就是说仍然以人物的形象为主。她的形象很纯真，很美，但也要把人物的喜怒哀乐，人物的命运，人物的气质，人物的个性放在首位。因为你首先是个人物画家，人物画家就是研究人的，就是用造型的手段来塑造人物形象的，特别要把人当人来画，因为好多人物画家不把人物当做人来画，他的变形、他的丑化已经和人的生存状态没有直接联系了，或者就把人画成鬼了。把人物变形不是不可以，在个别情况下是需要的，但是不能普遍地把人画成鬼，不能普遍地丑化中国人取媚于洋人。雅平的《期待》还是很有个性的，这个优点还是要把它保持住，尽量发挥。她画女孩子都很美，但要进一步深入表现个性。走在大街上会看到多少农村孩子来城里打工，她们的形象、身世、气质一个人一个味儿。美术馆办过一个“农民•农民”画展，韦启美老先生当时在世，就对我提出这个问题，怎么样把农村孩子刚进城还保留着农村那个味儿，又是城市人打扮的那种特殊状况表现出来。他讲的就是要有味儿，就是各种不同性格、气质的人物在不同的环境背景下表现的不同的味。

　　表现形而上，表现人的精神，表现人的灵魂始终是首要的，把这个关系处理好之后你的艺术语言会接踵而至。语言会跟着你的内在情思走，这样我就不是孤立地研究艺术符号，我的符号是跟着我的艺术内涵走。不是说独立地研究符号没有意义，它也有相对的独立性，如果和内在的情思组合在一起的时候，就会有更大的能动性，使得你的主题精神、更加形而上的东西更加深入，更加突出，更加深刻，更加动人。一个人物画家不仅应该让人们记住你的符号，你的形式，还要让人记住你塑造的人物形象。人物画大师都有很多形象让人记住，让你一辈子也忘不了，哪怕是要卖的画也要打动人。市场应该跟着艺术走，这样你的艺术才会得以升华。雅平的心态很好，悟性很好，会画得更好。

刘曦林

中国美术馆研究馆员

中国美术家协会理论委员会副主任

作者：刘曦林