二次元／三次元

　　从素描，绘画，雕塑，到摄影，艺术家依循感性以及理性选择创作媒材。表现创作主题的媒材选择是艺术家对于自己艺术创作实践的一环（ArtisticPractice），而尝试将创作主题分别在二次元，三次元各种不同媒材上表现也是实践艺术创作的一种实验精神。从二十世纪初开始艺术家开始了混合媒材作为艺术语言表现，然而更多的艺术家选择尝试实验不同的媒材来实践作品的创作理念。二十一世纪的现在，艺术家在媒材的选择上更呈现多面向，多元化的表现，艺术家的艺术实践在二多次元到三次元之间往返，是对于艺术家自己创作理念本身以及艺术创作本质上的探讨与实践。

　　结构／解构

　　作品是由不同物质所交织构成的一个结构体。然而构成物质之间各有差别，结构是开放，自由的。因此德西达认为文本没有固定的意义，作品终极不变的意义不存在。德西达质疑西方逻辑思维系统所建立的二元对立，以最常见的呈现（present），与阙如（absent）为例，逻辑学上的排中律（lawofexcludedmiddle）不允许一个物件既呈现同时又阙如，但德西达以痕迹（trace）的存在，提出了必然阙如的呈现方式（necessarilypresentinitsnecessaryabsence），在此所指符号的意义是根据文脉浮动改变的。因此，构成艺术作品的媒材并非单纯的呈现素材本身的含义，亦是依照创作脉络概念而改变，而媒材本身也同时保留原本的意义。非此/即彼（either/or）的二元对立模式（binaryopposition）透过痕迹（trace）的形式呈现了介于二者之间的文本脉络。后结构主义与解构主义对于二十世纪的当代艺术家有着重大的影响，杜象是其中一例。

　　在范姜明道，姜吉安两位艺术家的专注于媒材上的创作理念与表现方式，也是后结构以及解构主义艺术的具体实践。

　　在重现•之间

　　范姜明道的作品从以往创作大型公共空间雕塑到混合媒材装置，平面绘画，到现在最新一系列尝试摄影媒材的创作，他在一系列的创作里，将一个树木的切面素材透过不断重复，呈现在各种不同的的艺术创作过程中，在“椿”，“新生”，“借景”等系列，来表现一种大自然的生命力量。他在最新一系列的作品中，透过使用环保木材传达对大自然的尊重，最原始的素材，表达新时代的概念，艺术家对于生命以及大自然环境的反思反映了我们当下的时代精神。

　　姜吉安的艺术创作称得上是具体的艺术实践者（artisticpractice），或者更像是一个艺术“实验者”，他不但自己亲手创作颜料，更反复实验各种不同材质，材料在艺术创作媒材上，并且恢复原装，这样在二，三次元媒材的艺术实践之间的体现艺术本质的语汇的概念是理性与感性兼具的美学经验体验。这次参展作品他进行多种尝试将同一种材质，经过不同的艺术加工，以平面与立体两种不同形式做以表达。正如他在某次采访所说：“艺术要去改变人的既定感性模式”，他善于思考，单并不关注社会存在与历史经验层面上的问题，而是把自己划定在一个相对自足的范围内，像一个实验室的科研人员，专心地研究某个领域内的细小问题。他画了多年的绢本绘画，也不间断地进行装置等其它媒介作品的创作。不论从微观的素材或者宏观的艺术视野来说都是具有代表性的创作。

　　两位艺术家在重现素材，表现二，三次元的艺术上有着共同点，追根究底是一种不断对艺术本质的提问与研究精神。