好长时间没看过这么清一色的工笔花鸟画展了。画家们大多在“走市场”，有多少人还耐得住寂寞沉得下心来去画工笔画？有的擅长工笔的画家，也在画“大写意”了。原因无他，钱来得快。而株洲画家王立新5月底一次竟奉献给长沙观众48张具有当代时尚艺术元素的工笔花鸟画，真可谓是一场名副其实的艺术“盛宴”。

　　细细品读王立新的工笔画，能让人感受到现实浮躁中的一份难得的宁静，体悟到喧嚣世界里的一份独有的固守：《独角戏》中的麋鹿，暗喻对和谐社会盛世当歌的一份宁静、安详的企盼；源自宋、元传统宫廷绘画富有民族精神的《盛宴》、《迷香》，一种慈爱情怀凝重而出（以《盛宴》为题的画，他已画了三张，他准备画一个系列）；《新桐荫修翎图》中的自洁，隐喻文人士大夫修身自洁、自立的人文情愫；《逐月》中大雁的追求，《蝶舞》的欢喜，无一不透出画家本人对艺术意境的执著追求。

　　我尤其喜欢他那幅《清江霜冷》的清悠格局。此画有一种诗之意境，令人想起“江烟弥寒灯，孤鹭影清纯”的诗句。白鹭是立新最喜画的题材，也正是这种源自现实生活中写生而来的素材，才具备更为真实感人的情感。画幅不大，画工却是精妙之至，画面意境冷秀而清绝，淡黄的底色背景中，参差交错的几枝芦苇临风而立，一只雪白羽毛的白鹭，侧身注目傲然伫立在水中，凝视远方，是在思索，是在等待，是在固守？白鹭的那种遗世独立的神气跃然纸上，它实际上是画家本人甘于寂寞，不随波逐流的一种自我精神的真实写照。

　　“清江”是一个意象，“清”者取自唐司空图《二十四诗品》，画家喜欢“清”这种境界，固将自己画中的江命名曰“清江”。虽孤、虽寂、虽冷，却蕴生机茁茁于其中。王立新的画格之清，原因是他能安心之清的缘故。

　　绘画与写文章一样，最怕没有立意。立新常说：“画立于心境，画法、形式等理皆相通……”缺乏“立意”的画家，画得再好，只是一个画匠。黄永玉说舌头要舔在文学上，也就是这个意思。

　　艺术说到底不过是人之情感的载体，而对于人的情感的忽视，正是现代社会的弊端之一。当今社会最应该重视的，有时人们恰恰淡漠了，那就是人的情感，选择了艺术研究，实际上就是选择了对人及其情感的研究，在人们的精神世界中，或者说在文化的结构里，情感占有极其重要的地位。古人所说的“道始于情”，如果离开人的情感，不以真挚善良的情感为基础，一切形式上的文明礼貌、行为规范只不过是一种虚伪和做作，“文有真情实意，便能千古不磨”，绘画又何尝不是如此。

　　王立新的绘画作品，在学界被称为“新院体工笔画”，其中吸取了宋、元宫廷院体画的精髓，又与当代艺术中现代构图和西画色彩相结合，看似“古旧”实却“新锐”，这源自于他对画理的理解，娴熟地驾驭各种绘画技巧，应当是科班出身给立新带来的实在好处。他的画笔自然流走，留下一张张艺术作品耐人寻味。

　　一个画家的才情是重要的，王立新从艺已有30余年，湖湘传统文化给他烙下了深深的印记。他早期的作品，受王憨山的影响深，学王憨山的较多，后来他考入到中国艺术研究院研究生院深造。在京学习的三年，是耐得寂寞的三年，是沉下去的三年。“守得云开见月明”，三年苦苦求索，他终于走出了一条自己的路。他有意避开大红大绿的热烈，一心追求深沉、悠远的意境。他的工笔画，不少采用宋画中的古灰暗淡含蓄深沉的色调，显现出画面的雍容、高贵和华美，很显然，他冀望自己的作品能给这个浮躁、喧嚣的社会带来更多冷静理性的思索。

　　王立新的工笔画作品典雅、精致，讲求意境。他追求的是以理性的思维来构造传统的艺术，用暗喻和象征的手法表现当代人内心世界的追求与渴望。他是以一种慈悲的大爱情怀来研究学问，探索艺术。

　　王立新坚持古典写实风格，在作品中流露出哲理和对现实的超越，他以当代艺术多元的形式所呈现出的作品中具有的时代的思想和精神，。这位出身于醴陵陶瓷艺术世家的青年画家，熔写实与意象、传统与当代于一炉，将宋代院体画与现代构成相结合，找到了一种具有鲜明个性风格的绘画语言。

　　谈到绘画艺术的追求，王立新说：“当今社会里，人的心态太浮躁了，在这个追逐浮华功利的时代，需要有人静下心来。思考对我而言更有诱惑力，画画是一辈子的事情，我愿意不断地探索。研究一点问题，既不为时尚所惑，也不为积心所蔽。”

　　自然界中时令的转换，生存与环境的矛盾，浮云流水，兽走禽飞的迅捷，总能给他带来一份创作的灵感，在立新的画笔下不时彰显出当代文人的一份空灵与静寂。

　　人的一生往往会面临许多选择和取舍，王立新选择艺术研究，我认为是一种智慧之举，艺术研究是一项需要有人沉下心去、认真去做的一项崇高的事业，王立新怀着纯洁的心情、执著的精神去追求学问、追求艺术、追求有意义的人生，一定可以心有所得、学有成就，他的画一定能日新日新日又新。

（作者蔡栋为《湖南日报》社高级编辑）

作者：蔡栋