【重点提示】他出身于书香世家，五岁开始舞笔弄墨：他少年得志，21岁便考入当时中国艺术的最高学府和最新园地——国立杭州艺术专科学校：他师从潘天寿、吴茀之、李可染、诸乐三、林风眠诸位名师，与吴贯中、赵无极等画坛大师乃同门所出：大二时，他的习作“墨猫图”便被白崇禧将军收藏：他命途多舛，1955年便回归大巴山，从此开始了长达五十多年的隐居生活，被媒体称为“巴山隐士”。

　　他，就是国画大家刘伯骏先生。有评论家甚至将刘伯骏先生同梵高和吴冠中相提并论，称他是二十一世纪中华文化复兴时代一位伟大的艺术家，他的作品的艺术生命力可以超越百年、千年。

　　一位国画大师为什么被诸多评论家称为“中国的梵高”？这背后有着怎样的故事？四川新闻网(微博)记者正在为您揭秘。

　　四川新闻网成都7月6日讯(记者侯青伶)银白的微长头发整齐地梳在脑后，面色红润，神情淡然，两眼炯炯有神，举止间看得出这是一位温文尔雅的老人……第一次见到刘老，记者很是震惊，一位90岁高龄的老人尽然如此仙风道骨，全然没有老态龙钟之感，有的只是经历了数载春秋之后的淡定和眉宇间飞扬的神采。四川新闻网记者最初结识刘老也是因为他的画，准确的说是他画的向日葵。很自然，访谈便从向日葵的话题开始了。

　　四川新闻网记者：刘老，当时为什么选择画向日葵？

　　刘：1961年，我在万源县紫溪乡工作的时候，房子周围全是葵花，它们从早上太阳一出来就向着太阳，永远向着光明。我画葵花最根本的原因就是追求光明，就是追求向上，激励人奋发图强。

　　四川新闻网记者：您对梵高的向日葵是怎样解读的？

　　刘：在艺专同学、林风眠先生的学生王泽汉影响下，我看了包括梵高、莫奈在内的很多西方画家的作品。梵高画的向日葵几乎都是插瓶、折枝的，所感悟的是向日葵顽强的生命精神。

　　四川新闻网记者：您的向日葵与梵高的向日葵有何区别？

　　刘：梵高的向日葵属于静物写生，我的属于实物写生，我是从向日葵的生长、开花、结果全过程观察、写生后画我心中的向日葵。

　　四川新闻网记者：您的向日葵金黄灿烂，有人说很动态、很鲜艳的色泽是您取胜于很多国画大师的关键，那这灵感是从哪得来的？是因为受了西方油画的影响吗？

　　刘：我的画有中西结合的成分，但是受西画的影响不多，其实比如点彩这类技法早在我国古代绘画中就已经有了。你看敦煌的壁画，那个时候的画作就已经有跟西画相似的背景和色彩。

　　1943年，我在重庆的“北京故宫古画展览”上看到了一幅东晋朝代一位无名氏留下的画作《枫叶驴鸣图》，它就属于点彩派，这是我最喜欢的古画，它给了我色彩上很大的启发。现在这幅画的原作在台北故宫。它的出现说明中国画很早就已经达到了很高的水平。看到当时“西画东渐”成为流行趋势时，我自己有使命努力创造新的中国画的面貌。

　　我的色彩灵感还得益于一个哥哥的启发，他是扎纸匠，最善于扎人物，那些人物衣服的纹样也画得很好，吸引得我不想读书，整天都去看，从中我懂得了如何研制民间色彩，有很多资料是从中药铺买回来的，图案式的，还发光亮。哥哥画的脸谱，红的、黑的、黄的、蓝的，好看得很，这也给我增加了色感。

　　后记：在刘老86岁之时，军旅画家敬庭尧先生去达州拜望刘老，敬庭尧看到刘老在不足20平方的小画室里的小小画台上一气呵成创作的百尺巨幅向日葵，非常惊讶，他没想到86岁高龄的老人居然能画出这样大的画，而且是在那么简陋的画室中画出来的，又有如此的气势和神韵。

　　中央美院城市设计学院副院长、著名画家徐仲偶曾说，“我看到老先生的画作中有梵高的精神，但他的人生没有走向梵高。梵高自己弄不出来就要拿什么东西伤害自己。所以刘老是一位伟大的艺术家。他在山里呆了四十年，他留住了中国画的根和创造精神。”

　　《人民日报》海外版前总编辑詹国枢也曾感悟，“作为一个媒体工作者，我在想一个人在什么时候能够达到他影响的最大值？这个影响的最大值有些时候滞后，比如说梵高，在世的时候人们并不理解他的画，这确实有赖于我们媒体的推介。”

　　而同样作为媒体工作者，四川新闻网记者有感，刘老画的向日葵，金画如喷，生气沛然，这样画葵，绝对不会干枯，存上百年，上千年亦可。刘老曾提《葵霍》有云，“只肯昂首向阳开，不愿低头报春来。开花时节无人赏，待到秋收金满怀。”这个把葵花从早看到晚，从生长、含苞、开花、结果看遍的老画家，终于在年老的时候收获了一片金黄，无愧于是“中国的梵高”！

2011年07月06日

作者：侯青伶