中国人画油画要从真实生活中找寻符合真我性情的东西。这是国人的艺术立足于世的根基。所谓真我性情，是指隐藏在国人心中中华五千年的文化积淀所体现出来的行为和思考方式。尽管现代文明正在侵袭我们每一个中国人的大脑，但不可否认的是它无法抹去传统文化在每个人心中的烙印。本土意识的反省和探索始终是发扬绘画精神主体 。我的作品在取材上，尽量寻找存在于我们生活中真真切切的事物，而且它的存在一定要处于逝去文化与当代文明碰撞点上。我总是试图把一些看上去很不和谐的东西，一些落伍和新生的东西联系起来。这种思维与观念的碰撞可以激起观者的兴趣和思考。怎样才能把古老的油画艺术变成可以用来反映现实社会和真实心情的艺术形式？我曾经很热衷画布满脏迹和污渍的瓷砖，在我看来经过了岁月洗礼的布满污渍的灰黄的瓷砖恰恰真正体现了中国人的深邃。对新生事物的冷静思考与接受，去其锋芒和华而不实，取而代之以深沉和内敛。艺术是不能没有传承的，全世界都一样。否则欧洲的艺术就不会有那么经久不衰的魅力。那我们自己的文化到底要如何定位？我的绘画如何定位？这是我一直思考的问题。如果一味“崇洋”那画出的东西必将脱离国人的气质，无法引起共鸣。当然不是说从国外借鉴的作品都该否定，但是起码要保留一些本土性的东西吧。如果自己作品的本土精神无法打动本国的观众。这是很悲哀的事。所以我的油画创作中尽我所能的尽量回避西方传统古典油画风格，力求创造出中国意识形态下的独特的个人面貌。当然不能不向西方学习，只是借鉴方式有所不同。我个人认为与其探索西方的精神境界，还不如研究其技术领域，混合中国本土的文化气质从而赶超西方的艺术。技术在我看来就是画面中的理性准则，缺少了技术，画面就少了秩序。当然，技术是全方面的，初稿到绘制都是离不开技术的，常常听见对技术的误解，以为有了技术或是技术太强就很匠气，这其实是欺骗自我的说法，工匠的技术是很低级的，真正大师的技术是心智与肢体的完美结合，有了一颗成熟的心，才会真正理解和掌握技术。不要总跟技术较劲，它永远是为你的画面服务的，绘画缺少不了它。我个人理解，绘画的过程就是提高技术的过程。技术是广义的，它不是单纯的手上功夫，他是艺术家一身探寻求索的精华。

作者：程勇