（一）、模特的选择 我个人认为与其探索西方的精神境界，还不如研究其技术领域，混合中国本土的文化气质从而赶超西方的艺术。我在模特的选择上不太一样，我不喜欢画很多不同的人，只画自己。因为别人我不了解，谈不上有何感触，让我怎么画呢？我把自己的形象放在不同的环境下，营造出不同的气氛，这时，我的形象个性已经模糊化了，变成了一种共性的东西。这样便于我在反映中国本土气质共性的时候，更方便直接的表达。模特的选择是很重要的，并不是说只要一个人长的很符合你的审美观，不管你是否了解他，就把他放入你的作品中。这其实是很卤莽的。你画面中的模特形象是直接反映你作品中人性的观念，你不能随意的表达，要经过深思熟虑后才能定下来你画面的人性取向。这一点是很重要的。 　　（二）、构图的重要性 　　有了想法，有了观念，有了模特，这时候就要上画布了。首先在构图上，我很留意西方大师的东西，并结合中国传统文化审美取向。中国人喜欢两种构图方式，一是稳，二是险。我选择了前者。稳重的构图方式会给我的画面带来无穷的想象力，压抑感和亲和力。因为中国的文字是方块字，历史悠久，在国人心中影响持久。稳重的构图就像文字一样会唤醒观者久违的亲切感。却不会让人厌烦，因为绘画是一种直观性的语言。然而，我也不会一味求稳，在构图稳定的大框架下，适当加入一些很有趣的小变化是我的一贯作风。这样做，会使我的画面变的富有活力。另外画面的张力是我构图方式的一贯要求。硬朗的边角，清晰的轮廓，多层次的变化，我认为是绘画吸引人基本要素。如果画面张力十足，那么就不会乏味。画面的秩序就会陡然显现。三角构图，菱形构图，梯形构图，丁字型构图都会在我的画面中出现。凡是能给我的画面带来惊喜的东西。我都会用它。 　　（三）、颜色 　　一旦构图确定，该着手动笔的时候，技术的重要性就突显出来了。首先从颜色来讲，我个人比较喜欢青灰色。我觉得这是中国人的颜色。国人的气质是中庸，和谐，比较自保。体现出一种收的感觉，与国外放的感觉形成了鲜明对比。这是几千年来文化的汇集的结果。就像很多种颜色混在一起就变成了灰色一样。我不喜欢很多鲜艳的颜色，画画不是在画颜色，这是很重要的。虽然印象派的东西很好看，但在我看来不过是昙花一现罢了，终究不是持久的东西。中国的文人画颜色很少，却很精致，可以表达很多种情绪，这非常厉害。中国的油画也应如此，优秀的作品应该用极少来表达极丰富的东西。我的作品中竭力体现国人真性情，那么，灰色就不言而喻的成为画面的基调。即使偶尔出现扎眼的颜色，我也会用灰色压住它，不让它出来。然而，也不是什么灰色都好看，这要看作品要表现的题材是什么。我个人比较倾向于青灰色，因为这种颜色比较符合写实的意境。是一种容易出感觉的颜色，比较忧郁，符合现实的情况。另外对颜料的把握，对油，画布，笔，等材料性能的了解和掌握也都直接影响着作品的成败。我永远信奉技术是为画面服务的。没有技术的画面是不能吸引观者的。而技术一定要与中国的传统相结合才能体现出民族性来，这样才能有别于国外的绘画，才能形成一种独特的潮流，流传下去。传统的技术是可以延续和发展的。这也是我一直在探索和学习的，技术是永无止境的。 　　（四）、照相技术的运用 　　谈现代艺术中的技术，就不得不谈及照相技术。谁都不能否认现代绘画已经离不开照片图像了。虽然没人否认素描稿，速写对绘画的重要帮助，但事实是他们离绘画已经越来越远了。我们更多的是在照片帮助下作画。用照相机搜集素材，是很方便的。很多情况下，瞬间的景象会让我们非常激动，用相机扑捉它们再好不过了。而且照片可以让我们很冷静的思考一些东西，让我们可以脱离现实的感受，以旁观者的姿态来看待事物。原先疯狂的激动会被理性控制住，这样在画画时就不会出现虎头蛇尾的情况，用照片绘画带来最大的好处是你可以完全控制你的画面，有步骤的严格进行。这样的话画面会有很强的秩序感，不会杂乱无章。而且照片有时会带给你很多与现实无关的想象，这是直接写生所无法做到的。我在画作品“不同领域的交流”时，照片里的镜子映出的景象给我的感觉和现实里的感觉就完全不同，那是一种虚拟的真实，超出了现实。真正体现了心灵的感受。在画面中我可以把每个形象作为道具，可以摆放在任何位置，从而创造出我心中的画面构成。这种独特性的思考是需要理性的感受而非感性。这也是现代艺术区别于古典写实绘画的所在。 　　（五）、如何体现新写实 　　从而引出了另一个方面，如何体现新写实主义。这是一个值得研究的问题。在传统写实绘画的基础上，建立新的写实方向始终是中国大多数画家所共同思考的问题。“新”要体现在哪 ？观念？技术？其实新旧只是一种虚构的概念，只是一种传承和发展的关系。你不能把它们分割开来，要联系的看。从世界艺术史上来看 ，每一个阶段都有自己独特的地方，而这些特性无一不与当时所处的时代紧密相连，也就是说，时代的革新必然会带动艺术的革新。反过来，艺术的创新也会影响时代的发展。要创新必须要留意身边一些悄然变化的东西，一些正在淘汰和正在流行的东西，它们就是这个时代的标志。而人们面对这种快速沦落和崛起的时候的无奈，失落沮丧正是画面里最重要的人文精神。我在绘制作品时，尽量发掘身边的小东西，而这种东西恰恰与人们生活密切相关，很容易彰显时代的特征，从而引起观者共鸣。这种作品反映了我独特的视角，从而有别于其他作品。所谓的新就体现出来了。但是我不赞成一味推新而放弃很多原有很优秀的东西。譬如古典绘画里严肃，崇高，至上的精神是每个时代都应该突出的精神层面。不是说新古典新写实就应该放弃这些精华。“新”并不体现在如何反叛，如何解构，如何嘲讽和调侃上。它应该是把一个新时代的优秀的文明或是对历史弊端正确的反思表达出来。例如：城市化进程如此之快，资源短缺，人们生活在不安和忧郁之中。战争，灾害，带给人类无穷的伤害和困惑以及在灾难过后的沉重反思都是“新”的表现。我就是从城市化进程中人们生活中的困惑和美好的愿望这一方面来着手我的创作的。因为我们这一代是后80一代。一直生活在城市的我见证了改革开放以来城市的种种变化，以及这种变化带给人们生活和心理的影响。我喜欢温情一些的感觉，并不太喜欢过火的东西。这就决定了我的绘画很城市化的温情的基调。我很关注国内外城市画家的作品，他们与我们生活的状况很接近，没有温饱之忧，只有在城市高速运转下的彷徨和迷茫与困惑。他们不再只关注虚假的大自然的美丽，转而表现真真切切的生活状态。这些都是新的体现。

作者：程勇