5月17日至31日，理财周刊旗下的鼎艺会将在鼎艺空间举办一场名为“心境”的当代水墨艺术展，参加者有朱新昌、刘文洁、张正民、张培成和蔡广斌共五位艺术家，参展的作品均是艺术家们近两年创作的水墨小品系列，展览的策划者从八十年代的水墨探索开始，试图梳理出一条艺术脉络，展示中国新水墨艺术的发展轨迹，呈现当代水墨语境下的心灵风景。看老一辈艺术家是如何将水墨艺术推上当代艺术的前沿，而新水墨艺术家又是如何传承与创新，用国际的艺术语汇表达线条与墨的灵魂。“心”亦谐“新”，“心境”是五位不同风格的新水墨当代艺术家的集中展示，亦是鼎艺会在当代水墨领域支持推广的首场活动。

　　对话张培成 蔡广斌

　　从“水墨心境”展览看中国当代水墨呈现方式

　　鼎艺艺术研究部

　　蔡老师，您对此次雅集的艺术家比较熟悉，能否简单说说几位艺术家的水墨特色?

　　蔡广斌：此次“心境”的雅集是由上海、杭州、南京的5位艺术家共同参与的展览。其中张培成老师年纪最大，他的水墨艺术成就也最为人熟知，早在八十年代后期，张老师就大胆吸收西方野兽派和表现主义手法，直到最近看他的作品，仍在以不同方式表达审美情趣，水墨画色彩又朝冷静色调的方向发展，画风更自由。上海画院的朱新昌老师，擅长走唯美线路，作品很现代，表现的题材也极为广泛，但是基本上和城市生活有直接关系，他的创作也是采用中西方绘画结合的方式，是上海画家中极为优秀的人物画家。张正民老师是江苏《画刊杂志》的副社长，是南京屈指可数的富有当代性的画家之一，题材主要是人物，他的作品能带给观者不停歇的新鲜与奇异之感。刘文洁是我的师姐，我们共同毕业于中国美术学院，她主攻当代山水画，如果中国有新山水的画，她应该是其中的代表人物，国内很多年轻的山水画家都受其影响，绘画采用兼工带写的方式，笔触非常自由，作品在美术界被公认具有相当的地位。

　　张培成：蔡广斌的水墨艺术走的是比较当代的路子，应该说与我们其他四位的风格区别明显。他的艺术跟城市发展，个人面貌和思想的变化都有关系，而且他把“笔墨”还给水墨媒材本身，形成一种无可替代的个性化表达方式，从他的作品中，我能看出一种批判意识和人文情怀的结合，这是当下多数水墨艺术家所缺乏的。

　　“心境”这个主题将如何解读五位艺术家迥异的风格，和诠释水墨当代性的初衷?

　　蔡广斌：“心境”这个主题看似很宽泛，实际又很确切。水墨是中国最古老的书写媒材，是古代人生活的一部分，像喝水吃饭一般熟悉的水墨到了今天却远离生活，与人之间的距离拉得越来越远，笔和墨在当下已经被艺术家调配组合成不同的东西，今天的水墨艺术不是重现旧日时光，而是被放置在全新的语境中，希望大家把过去的观念清空，才能装入新的水墨。“心境”艺术雅集，每位画家四幅作品，数量不多，但都是画家们近两年的最新创作，作品基本上都是小尺幅，其中包含的艺术性丝毫不会少。希望大家能够以一种轻松的态度观摩展览，同时对中国水墨艺术的呈现有新体会。

　　张培成： “心境”，心境我认为是一种情绪状态，也是画家创作时对参照物的一种再创造，水墨艺术走到今天，依然是表达画家个人心理呈现出的状态，所以画家也希望每个看画的人都用自己的心境来诠释所看到的作品，这个题目其实很自由，适合集合不同画家的迥异表达方式。

　　新水墨或者当代水墨是一个什么概念?什么类型的作品可以包含在内?

　　蔡广斌：应该是从九十年代初期开始，艺术界出现一批具有开创精神的艺术家使用水墨作为媒材创作抽象作品，这一阶段应该就是实验水墨的开端，这个阶段诞生的一批抽象水墨作品主要是走入一条与传统笔墨规范和造型法则的传统水墨背道而驰的路。到了九十年代中后期，水墨的运用方式更为多元，目的也不仅仅是与传统水墨对抗，而是真正成形的原创艺术。但是目前的状况是理论家和批评家似乎还没有注意将当代水墨划分明确的流派，概念上也颇为混淆，这样就为当代水墨作品收藏带来一定困难。

　　张培成：新水墨或者称为当代水墨作品多蕴含鲜明的时代感，突出的视觉张力，勇敢的探索精神，新水墨的玩法也从平面发展到立体、装置、录像到观念，等等不一而足。观看新水墨艺术重要的是作品中能否传承到传统中国画的理念以至表现，也就是艺术家的功底是否扎实，然后看它在表现手法上是否有足够的创新，体味艺术家在创作或是在实验过程中所享受到的新鲜观念。

　　什么样的水墨艺术品才值得藏界关注，其中有若干标准可以衡量么?

　　蔡广斌：中国当代水墨近两年开始在国际上受到关注，从今年开始国内艺术品收藏市场也兴起了一股“水墨热”，应该说目前依然是收藏最好的时期，中国当代水墨总体的作品质量处于抬升阶段，不少艺术家的风格趋于成熟;而价格却相对处于低位。收藏界关注的当代水墨作品其中肯定包含很多商业价值的考量，但是单从作品的艺术价值中判断，有三个条件必须具备：一，绘画方式和西方当代绘画有直接关系，受到西方主流文化走势影响，具有国际化的艺术语言;二，绘画元素与本土文化发生很大关系，画中可以看出中国源头的影响，传统文化、民间文化的精华，尤其是作品中对线条或者墨的感受，反映出中国艺术家细腻的心理变化;三，艺术家难以复制的个人化表述方式，原创性就是画家的标签，收藏当代水墨如果不注重原创性，画家仅仅是泛泛的表面上的花样翻新，而缺乏根本性、颠覆性的新意，未来的突破道路则比较艰难。

　　张培成：记得我1994年到德国参观法兰克福的艺术博览会，国外的各种艺术流派花样很多，各种材质的运用都极全面，我思考了一下，真的就只有中国的水墨没有出现在这里，所以看到水墨艺术在近期倍受关注就感觉特别欣慰。有国际视野的当代水墨艺术一定要在语言上存在变革，这种变革存在于随着时代变化，艺术家看到的东西发生变化，从民族艺术、传统艺术和国际不同国家的当代艺术中汲取元素，当艺术家想表达的观点放大，一定会觉得在已有的语言上已经不足以表达，那么自然会融汇更新的东西。当代水墨艺术的发展走的就是这样一条道路，但是好的当代水墨作品一定要看传统的基础是不是足够扎实，有很多年轻的艺术家缺乏基础只注重创造，这些艺术家的作品缺乏内涵，浅薄，没有厚度，心态也较为浮躁，是当代水墨界中值得警惕的现象。

　　两位艺术家在当下水墨艺术的探索中分别走了一条什么道路?

　　蔡广斌：2002年张培成老师策划了一次名为“海平线”的画展，就是那次展览中我第一次展示了都市人物题材的水墨作品“窗系列”，从那时开始就持续关注都市生活，主要是城市化进程。上海本身就是城市化的一个代表和缩影，城市的拆和建，人们居住环境的转换，水墨和这方面的题材的结合更加协调。我在近四年中题材有所扩张，主要关注人的问题，我从黑白影像中吸收很多东西，现代人越来越依赖媒体观看，我们几乎每天看到的都是二手影像，我通过类似黑白摄影的色调构筑一个虚幻迷离的都市和人性的叙事空间，也尽力将墨的特质发挥到最大，而尽力远离笔的痕迹。希望水墨艺术在70后，甚至90后的一代人印象中也能被读懂。

　　张培成：我的作品中有一部分画面带有唯美的感觉，在色彩的运用上比较自由，这是因为我一度认为画画是一种愉快闲适的活动，也是一种生活方式，而近两年，我也创作一些大尺幅的作品，比如近期创作的题材“呐喊”，我喜欢画人，不穿衣服，也没有身份的人，画中没有时代的概念，色彩上偏暗，灰与棕的色调交替，是我自己对社会的一种感觉，比如现代社会人性丧失，毫无顾忌的堕落。我觉得风格不是很刻意的东西，是随着画家内心展示出来的东西，有表达就会产生语汇，没有现成的语汇，画家就会自由地寻找，而产生出一种随形偶遇的风格。

　　从艺术家的观点来看，鼎艺会举办这次展览有什么意义?

　　蔡广斌：鼎艺会组织的这次“心境”五人艺术雅集，来缕清中国当代水墨呈现这个问题。五位艺术家生于不同的年代，但是同属中国当代水墨艺术界，每人的表达方式，画面呈现，材质运用都有各自的特点，中国当代水墨发展到今天，基础是厚重的，发展是有轨迹可遵循的，就像一次对市场的启蒙，也是鼎艺艺术基金对市场的试探，今后应该还会诞生更全面，更大型的展览。从收藏本身来说三种类型的作品很值得关注，一种是完全运用西方绘画观念的现代水墨，绘画更接近西画，作品抽象、设计或装置的元素更多，宣纸只是一种材料。第二种就是“中西合璧”型的，借用西方的绘画语言符号，但情调还是中国的;第三种就是偏重于传统笔墨技法，但题材内容非常现代鲜活。

　　近期新水墨艺术在收藏界成为一个热词，从今年年初开始有大型拍卖行组织当代水墨专场，现在水墨艺术界呈现出一种什么状态?

　　蔡广斌：据我所知，自2012年春拍伊始，新水墨以及包含其中的新工笔在国内的北京保利、中国嘉德等颇具实力的拍卖公司力推下，市场热度明显升温，无疑已成为当年拍卖市场的一匹黑马。有人用“逆袭”这个词汇形容新水墨艺术的兴起，其实新水墨是基于当代艺术家主动去寻找一种新的表达方式，用新的概念和视角来表现，新水墨的看点是不光有技法，还把技法带到当代人的视觉主题里面，将观念置于绘画方式的前面。新水墨有其自身发展的优势。首先，它扎根于传统水墨，国人有同根同源的认同感;其次，它记录当下社会，贴近大众生活，有着天然的亲和力;最后，它是低投资高回报的潜力股，可以让更多人加入收藏的队伍，享受艺术的乐趣。

　　张培成：除了嘉德、保利，我了解到佳士得和苏富比这种国际性拍卖公司也在年初举行水墨专场活动。据我观察现在新水墨艺术家大部分都出生在上世纪六七十年代，和许多新兴藏家是同一时代的，艺术家内心在作品中的传达以及反映的一些社会现象，容易让藏家产生强烈的共鸣，激发购买的欲望。不管是新水墨还是传统水墨，一件作品有价值，除了画面有审美价值外，更重要的是具有精神和思想价值，如果一件作品没有太多体现艺术家的思想和对这个时代的思考，那可能不会有太大的升值潜力。