中国美术馆展览刘伯骏学术研讨会邀请艺术界著名美术史家、批评家、学者、专家、美术馆、博物馆专家等共同探讨刘伯骏艺术及其与中国近现代美术史的关系、与中国当代文化的关系。

　　其中具有代表性的发言有：

　　我不能说刘伯骏先生的艺术就是20世纪中国画的缩影，但是作为经历了20世纪中国社会变革发展，特别是经历20世纪中国文化情景变迁的一位老艺术家，从他几十年的艺术作品，大画、小画点点滴滴，包括他自己的人生经历中都可以找到整个20世纪中国画艺术，中国美术发展重要特征，也甚至可以说在某些方面像这样的老艺术家都有相当代表性，非常值得我们今天不断认识、不断研究，从而获得对20世纪整个中国画艺术发展宏观更新的认识。

　　由于20世纪刘伯骏先生经历的许多人生波折坎坷，甚至遭受过许多不应有的政治上的迫害，所以他的许多作品也都荡然无存，所以今天这样的展览更显得具有学术史工程和艺术史抢救的意味。

——范迪安（中国美术馆馆长）

　　刘伯骏的指画是继高其佩、潘天寿之后又一造诣精深者。他的指画成就突出表现在既具有指画艺术的共性，又有自己的独创语言，其中“泼墨”一艺使他全然区别于艺术史上的另外两位指画大师，形成了自己独特的指画语言。

——潘公凯（中央美术学院院长）

　　看刘先生画中看出来有潘天寿先生影响，但是面貌和潘先生不一样。我第一个在展览会上感觉到是散文诗，潘天寿先生画的比较聚，他画的比较散，但是散里面有韵律、有节奏、有音乐感，同样非常精彩，从散上是很有特点的，因为追求聚容易，在散里追求统一、追求整体、追求大气，追求散而不散，散是艺术散，不是零散，很不简单。

　　一方面我很欣赏刘伯骏先生的艺术创造，另外我也看到他的经历非常感动，一个画家画非常重要，画品是人品的反应。刘伯骏先生画后面很多东西值得学习。

　　刘伯骏先生发挥指画特点，指画和用笔不一样的画，表现一种创造性。我一方面祝贺刘伯骏先生艺术展览成功，另外一方面作为他的后辈，向他的艺术创造精神，奉献人民大众精神，他一生受到不公正的遭遇表示敬意。

——邵大箴（中央美术学院教授、著名艺术史家）

　　有篇文章的题目叫“90翁恰当少年时”，事实上是在说刘老就是个90后，我们从他的画上一点感觉不出这是一个老人画的，那种气场，那种生命的能量灌注到画面上真让人感动。

　　我给他总结了一下，刘老是：少年得志，中年多磨，晚来开花。

　　他在艺术上完成了创作的高度是在他生命的晚年，80到90这样的高龄之时。我个人觉得刘老在晚年取得这样高的成就，非常重要的一个原因就是他改变了惯常的中国画的绘画工具，他不再使用毛笔，或者是很少使用毛笔，而直接使用手指作画。这是构成他的画能够达到今天这样一个特点，别人所不能取代的非常重要的一环。

　　事实上刘老的指画、远承高其佩，近承潘天寿。刘老作为潘天寿的学生，他承继自己老师的做法，是他能够在这样一条道路上进一步的发展指法的特定工具材料，才能成全他今天的风格面貌，使我们真正感觉到刘老艺术的高度。

——贾方舟（著名批评家策展人）

　　刘老的题材我很感动，创造了一个平民花中四君子，向日葵、鸡冠花、美人蕉、荷花。荷花前人画的比较多，但是刘老的荷花我看了看这几幅大的，介乎具像和抽象之间，远看像一幅抽象画，但有具体形象就是荷花，他构图上我感觉到继承了潘天寿先生有开有合有收有放，但是有自己的东西，好像更自由。这些荷花我感觉到有感情在里面，像燃烧的火一样在跳动。他画的包括以前画的竹子和任何人画法都不一样，竹叶好像在说话，每幅画每片叶子在说话一样，这是刘伯骏先生选自己最熟悉、最喜爱的这些东西作为自己常年作画的题材，也体现出了刘老画是有根有源的，所以他的画是有生命在里面，不是纯粹的技巧技法。

——王宏建（中央美术学院教授）

　　从创作角度来说刘伯骏先生并没有在乎和局限于油画、国画表面上的差别，也就是说刘伯骏先生是从更高层面看待中和西、古和今的融合，既彼此拉开距离，又能够在更高层面相互融合形成一个能够结合度的非常高的自主性创作。

　　他的作品是有空间感的，很多作品有空间表达，而且努力要建立作品和自然和生活之间的关系，这是非常清楚的。

　　还有刘伯骏先生的作品有很强的形式感，这种形式感有构成的，有色彩的，是一种像舞蹈的感觉，是节奏的，有拥抱感，有律动感的画面。

——赵力（中央美术学院教授）

　　从刘伯骏的作品中，我看到了国立艺专的传统和潘天寿先生对他的影响。同时，我也发现了他在不同时期的一些作品风格上的变化，其中有很多东西不仅仅是中国画的传统，还有西方的影响。这一点跟潘天寿先生有所不同，潘天寿先生主张“中西拉开距离说”；而刘伯骏提倡中、西绘画的结合、融合。他立足于中国传统，充分借鉴西画的艺术语言，以中国画影响世界。

　　——余丁（中央美术学院人文学院副院长）

　　刘伯骏先生中国传统的主体文化特点非常强烈的，同时他也是带有鲜明的时代特征，而且是在探索。探索中西结合在这点上是我们不应当忽略的一个方面，在这方面在表现时代精神、时代气息方面还有个人风貌追求上，刘伯骏先生是值得我们研究的一位大家。

　　——袁宝林（中央美术学院教授）

　　刘老的画今天来讲是很当代的，不是传统的那种程式，完全是按照现代的构成意识来做的，他的构图完全是现代形式的构图，讲究节奏、气势、运动、力量，也就是韵味和气势整个都在里面，所以给我们的感觉是一种生命的力度，他的画看了怎么会给人一种感动感受，都是在他的运笔中出现的。

　　刘老在指画当仁不让的领军人物，后面到底有多少人画，多少人在发展，的确可以作为一个项目去思考去推动。

　　——陶咏白（中国艺术研究院研究员）

　　刘老先生选择中国画艺术以后，用他的一生，用岁月的磨砺来坚守，用心血的奉献来坚守，用他的生命来坚守，这种坚守在当下中国，在当下中国美术界非常难能可贵。他这么的执着，这么痴心不改，他用他的信念、恒心和毅力反应和昭示了中国美术界、中国文化界对中国文化，特别是对中国传统文化一种自觉、自尊与坚信，非常难能可贵。

　　——向荣高（中国军事博物馆副馆长）

　　（3）社会美誉度

　　随着90年代以来刘伯骏艺术展览活动的持续曝光，其艺术创作受到社会各界的关注，2005年，中央电视台《大家》栏目深入大巴山，对刘老进行了专访，并连续播出5次，使刘老的艺术及人生得到更广泛的社会关注。尤其是2011年在中国美术馆举办“‘十指禅机’-刘伯骏艺术展”之后，其艺术的社会美誉度急速提高。根据谷歌（Google）的搜索统计，本次展览搜索有3.05万条记录。