颜素是一位生性敏感，并极具细腻感受力的艺术家，其绘画着意于捕捉笔墨语言与母题形象的微妙契合，在一片清淡、朗润的调性中，是朴质、单纯的气息。颜素似乎对笔墨结构中的墨色更有兴趣，在新近的创作中，其着意于淡化笔线的“边界”意识，甚至于减化笔线作为勾勒轮廓的基本存在，而是以层层积染的淡墨、加之皴擦的笔触肌理，形成貌若碑拓般的浑厚视觉感：这种浑厚在淡墨的空间中展开，画面中的人物姿态安闲恬适，盈盈中浮现光的通透和静谧。对于颜素而言，绘画更多是一种对自我心灵的展现，其笔墨情怀是一种内观式的打开而非外向性的指涉，在这种近乎封闭式的绘画形式和语言体验中，颜素的绘画倾向于探究笔墨自身的意趣质性。相较于传统工笔和写意的概念，应该说，颜素的绘画更倾向于折衷：工性在艺术家制作的体验中不断延续，而意性在创作的视觉形态上构成主要观感。颜素的绘画总给予观者一种松动的气息，墨色在不同笔致的把控下显得清新和酣畅，为观看带来“守静虚”的超越意味。颜素接受的是美术学院谨严的水墨写生训练，这套绘画体系注重对创作者眼睛追摹对象能力的培养，从某种意义上而言，这种追摹是在科学和理性的认识论原则下被确立的，而相对忽视对创作者内在灵性的发现。这种转换所遭遇的困惑，在水墨人物画创作领域表现的尤为突出：如何突破写实性的笔墨造型范式而寻求更诗性的观念表达，是水墨画探索的恒久主题。不难看出，颜素的绘画试图“纯化”笔墨的丰富性，积墨晕染的空间层次、皴擦的厚实质感，将复杂的传统笔墨程式提炼、减化，在一种更细微的笔墨形态变化中表现物象。颜素在处理人物形象时有意追求“拙朴”的味道，或者说，其自身审美旨趣上对华丽和精致的唯美形象缺乏认同，而更有意于摹写敦厚的形象，正如其画风一样。颜素的绘画并未呈现出写意性水墨惯常的情感表现力，付诸于无碍的笔线和墨块，而是规避再现感官性、有机的价值，再现非感官的价值：应该被归于精神的品类。换句话说，颜素的绘画并非依赖于眼睛而更多是依赖于内心的体悟，这种体悟不仅是知识上的也是精神上的。当然，颜素的绘画在某种程度上带有“纯形式化探索”的痕迹，笔墨作为一种被展示的形式而存在，不再具有描述空间和时间的意义；但是从另外一个意义上来说，形式并不仅仅表示自身，也表示某种经过推敲的内容，并且形式与生命总是融为一体的，其将人的心灵活动转化为可被感知的空间。所有形式的环境，无论是稳定的还是游移不定的，都会生成其自己不同类型的社会结构：生活方式、语汇和意识形态。概括而言，形式的生命赋予了所谓的“心理景观”以明确的轮廓。

　　近年来，“实验水墨”的概念逐渐匿迹，“当代水墨”的表达方兴未艾，“新工笔”、“新水墨”的理论推动和实践成果，拓展了水墨画观念和语言形式。“当代水墨”在某种意义上是一种行为和精神的回归，尤其是对传统文人生活和思想质底的价值认同，促使水墨画创作普遍转向对创作者个体精神的构建：空、静、雅。“当代水墨”的创作者，规避早期对待社会政治和文化空间的批判性立场，回顾到一种对个体内心世界的理想化再现，早已成为从宏大叙事到个体经验的新转向。应该说，“新工笔”结合传统工笔技艺与当代图式的概念，与“新水墨”构建水墨表现的新内容与新可能，都在中国传统绘画观念中，寻找品评价值的契合点。毫无疑问，20世纪以来以西方思想理论为基础构建的“当代性”描述，越来越有垮塌的迹象，传统绘画品评观念所追求的个体精神超越，在当代文化和思想语境中正有获得新生的可能。也就是说，内省式的绘画创作在一种“当代经验”的激发中可能生成一种另类的“当代性”。颜素并不是一个绘画概念的积极跟随者，其文化经验中也极少接受“实验水墨”、“观念水墨”的影响，甚至很难说她是一个学院派水墨传统的变异者：其认同笔墨语言的审美核心观念，并赋予画面一种强烈的抒情意味。也就是在这两年，颜素的绘画展现出越来越明晰的风格化趋向。心灵的主要特点是持续不断地描述其自身。颜素也越来越清晰地感受到绘画与个人之间的密切联系，其尝试赋予这些形象以心智，赋予这些形象以形式。要知道，心灵有时并不可能做更多的事情，而其追求或需要的一切便是放松，最后有意识地丧失一切造型范式，甚至是形式感，最终接受自身知识维度的任何东西。颜素显然更富有理性意识，但其同样在尝试不停地放松自己：形式的生命无疑或多或少受到了个人气质的影响。从某种意义上来说，颜素以一种极为谨慎的角度切入“新水墨”绘画的创作之中，其品评语境应该更接近传统绘画的理论，意即一种“达观”的心性，其画面中的笔性和墨性，也构成一种对话的机制：“新水墨”在视觉语言的层面被不断展开。颜素内敛而含蓄的感知力，给予其绘画以形式意志。

2013年5月于北京新源里

作者：魏祥奇