感悟一：要抛掉所有杂念去做一件事情。痛苦让人清醒，忧郁的寂寞让人心静，从而变得更加纯粹！

　　感悟二：我是一个善于用逻辑思维来感知诗意的人。创作如此，欣赏艺术也同样要用理性思维去品味，去感受它的深度。触角愈发达，享受到的人生感悟就愈多，虽然有时是痛苦的总结。如此，某种灰色与孤寂同样是一种美丽。

　　感悟三：“师法自然”，塞尚说：我将所有的东西变成一种关系，我把它们都“塞”在一起，它就变成线，变成物体。如果将我放进去的话，那这一切都完了。这句话是说，塞尚认为他的画是绝对的自然，没有自我的因素，一切的一切都是为了真实的表现自然。他认为人类低于大自然，大自然亦是迷人美好的。

　　感悟四：写生时，面对模特儿仔细观察，不停地看，不停地感觉，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是构成这幅画的基础。

　　感悟五：看“塞尚”。这块土地，这个风景孕育了一个画家对艺术界新的诠释，塞尚的艺术告诉了我们如何看世界，他把光看成是色彩的颤动，纱般的质感。圣维克多山是他孤独旅程的一个背景。“我热爱这片土地”，塞尚说，于是他离开人群，回到大自然，回到了他的家乡，独自一人记录了他对大自然真诚的感受。

　　感悟六：同一个乐器会发出不同的声音。塞尚在不同的光线下画圣维克多山60多次。他画画就像在建筑，他说“我的感觉为了更好的理解，更好的理解为了更好的感受”。

　　感悟七：当站在画前不知所措，无从下笔时，此时画家本人存在两个问题：1.不知所云。面对一张白纸无病呻吟，不知所云，这时缺失的主要是对于生活的感受。2.缺少技法经验，经验来自于日常基本功的训练，创新来自于与大自然的对话与大师的对话。

　　感悟八：“天人合一”。塞尚晚年将自己融于大自然，作为大自然中的一个“物体”，他画中的view已不再是此时的“一山一木”。他认为艺术家低于大自然，他渴望真实地表现自然，他将自然拉近再拉近，使他的作品中没有一个洞可以让他的激动和光的颤动跑掉。他的压缩了的空间，封锁住了他的这种感受，加强了大自然的力量的表现。

　　感悟九：我爱阳光。塞尚老年后将静物摆在院子里，他和静物在对话，他（它）们在一起享受着阳光，他将静物画活了。“远方的朋友温暖了我的调色盘”，这是多么美丽而朴实的情感！所以他能捕捉住每一寸土地，将大自然近焦地封锁在他的画作中的每一个颤动的点所形成的旋律中。

　　感悟十：风格的形成。每一个画家都有着区别于他人的敏感点，自己和他人都很难改变与超越。就像贝聿铭所说的，只要忠诚于自己的感受，就会形成自己的风格。

　　感悟十一：幸福对于大多数人来说是一样的，而痛苦各异，所以绘画在表现压抑、痛苦的感受时更能突显作者的个性。

　　感悟十二：田黎明老师说过：“共性可延长艺术的生命，艺术的最高境界就是内容与形式相协调得极致。”比如：“二泉映月”。

　　感悟十三：一切既定的观念都将成为历史，人类不会为自己创造出来的法则所束缚。博古和深入地学习将会给我们带来更多的问号和寻找答案路径的基石，这正是历史的前进。

　　感悟十四：贡布里希说过：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”只要是充满灵魂和思想的作品都是成功的艺术，绘画以情命笔而非以法，好比习武练剑，剑谱是虚的，心是真实的。

　　感悟十五：“留白”在国画中非常重要，是中国画所特有的，是画面中活的灵魂，它是跳跃的光斑，是流动于画面之中的空气，是云，是水，是形体，是颜色，是画面中灵动的透气孔，是点线面中的点，如此等等。所以“留白”一定要讲究其形、其势，其所在的位置，以构成画面的丰富性、灵动性以及互为阴阳的和谐与统一。

　　感悟十六：一幅画中所有要素的组合与构建，包括其肌理制作都是围绕完成同一个旋律，围绕着同一个气韵。

　　感悟十七：一张画的张力来自于画面的单纯、明确。当即将要进行一幅创作时，一定要明确：将要表现什么内容？传达出什么样的情绪？要营造何种氛围、何种气息、何种阳光？画面中的人物是什么样的内心活动？从而明确并强化（夸张）人物的造型、配景中植物的动态，从而使画面统一化、单纯化。

　　感悟十八：创作的情境一旦明确，作画时所采用的技法就要为之服务，包括：画面构成因素的动态造型、色调、光感、笔触的节奏及方向性，笔触的肌理特征，画面的构成分割等，都要围绕此情此画所考虑而一气呵成，要暂时抛掉彼时彼画。

　　感悟十九：富有张力的造型是有生命力的，是欣欣向荣、朝气蓬勃的，是青春的、饱满的、富于弹性的曲线，是方中取圆、圆中带方。比如陈老莲的人物画。

　　感悟二十：看抽象画，就像是面对一个脑筋急转弯的题目，解题思维虽有些雾里看花，却仍然围绕在现实与自然的逻辑之中。

　　感悟二十一：课堂中，李少文老师说过，当发现自己的主观意识中的某种造型观念时，应明确并继续深入，抛掉一切杂念将之走到极致。努力寻找其规律，久而久之，培养成为一种习惯。“规律和习惯”使作者获得本能，好比运动员在竞技场上自然的发挥，自己的语言也便形成了。

　　感悟二十二：艺术有国情但无国界，是人类情感的流露。艺术情感的表达没有画种、没有人类种族的界限，只有国与国之间“文化的根”之间的陌生。作为当代的艺术家所面对的是如何融合，丰富自己表达感情的语言。

　　感悟二十三：我喜欢梵高的这段话：“我将尽力而为使自己不成为一个平庸的画家，但如果平庸意味着简单的话，我一点也不小看平庸，人们当然不可能对简单的东西不屑一顾，而获得很高的成就。”

　　感悟二十四：只有率真的才是简单的、纯粹的，也才会具有至高无上的魅力。做人与画画都很难达到，所以也是毕生的追求。

　　感悟二十五：马蒂斯说过：作品中打动人的力量依赖画家对于客观对象的深沉的感受，和对于客观对象的精神实质的洞察。每一事物都有某种固有的真实，必须把它同外表的样子区分开来，这就是起作用的唯一的真实。

　　感悟二十六：站在画前，耐人寻味的是画家体现在画面中的智慧和经营，创作过程中丝毫带有功利性的制作和敷衍都会使作品流于形式化、简单化而索然无味。

　　苍苍然而孤寂

作者：王稳苓