王稳苓的画淡雅自然，耐人寻味。

　　2011年6月，我和河北5位书画家赴中国台湾进行艺术交流，在中正大学举办的笔会上，不少老师和学生围着王稳苓观其作画。有的赞她的画有意境，有的说她的画笔墨讲究、风格独特。我也凑了过去，果然不错，只见画中一位曼妙少女在百花丛中，正静心地欣赏身边的一草一木，面部的微笑自然生动有神，好像陶醉在这无限的春光里。虽然画幅尺寸不大，但很有情趣，平淡天然，整个画面充满着流动的生机。看后我不禁想起了作家闻章的一句话，风轻听雁过，月静待花开。真是有一种淡雅天真之妙。

　　观王稳苓作画，最深的印象就是慢。这种慢不是“能速不速”的故意和拖沓，而是有意识地静下心来，细细地面对画面凝神静思，待笔头上有了感觉以后再把有形物归纳成不同长短不同粗细的线，造成矛盾冲突而又令其统一，这样把内心感受用艺术形式记录下来，在创作过程中哪怕细微之处也非常认真，每一笔都十分讲究。这种厚实的创作或可称为慢的艺术。应该说这种创作状态和风格在当今美术界不多见了。当今社会压力之大，凡事讲究速成，每个人的脚步都像时钟上紧了发条，分秒不停地向前奔跑，唯恐步子稍慢一点就会被挤出人流。这种现实迫使一些定力不足的画家殚精竭虑地致力于高产，一天画几张甚至十几张。当然，这种高效会带来更多的功利。而王稳苓则走了另外一条小路。她排除了外界的干扰，完全按照艺术的规律和自己的生活节奏进行有序地创作。当笔下没有感觉的时候，宁可把笔停下来，也不随意不负责任地乱画。李可染讲：“最重要的是慢”，这已成为她的座右铭。“饭未煮熟不能妄自一开，蛋未孵成不能妄自一啄”，王稳苓笃信任何事物都要水到渠成才是正道。

　　欣赏王稳苓的作品，感觉很静，很美、很真，如《出浴图》《郊游》《轮滑》，都是把情感和技法严谨地统一在了一起。柔和生动的线条，松软柔曲的笔法，表现了人物和背景的自然融合。用笔不急不躁、不轻不缓、笔笔入味、笔笔见形、笔笔相应，而且用墨用色都很清净，水墨适度，自然产生明快时尚的调子。如《有童话的女孩》，整幅作品灵透自然，点线面及光色处理得都非常好，犹能发挥湿笔在创作中对物象质感的特殊表现作用，利用水分在纸上漫漫地渗透，再用极少的笔墨和简洁的笔法表现复杂的背景，让观众感受到花草的阴湿明暗、空气的清新流动、溪水的潺缓。她赋予了笔下似与不似的独特的表现力和艺术生命形象的再创造，如果心中没数是做不到的。如此清脱的笔墨，简约而疏宕，一点一画都是她多年经营的结果。

　　中国画以笔墨表达人的内心世界和文化品格，王稳苓用自己的笔墨艺术语言向人们诉说着，一路伴随孤寂、无奈、阳光走出困惑，又走向平静的心路历程。她静心不迷，苦中不苦、忙中不忙，不管前方发生了什么都心甘情愿地在这条路上不停地走下去。祝福她。

作者：潘学聪