在北京生活和创作了20多年的吴强，来自大西北，来自有深厚文化底蕴的陕西。古代中国文化艺术中的秦汉之风、大唐神韵，从幼年起就熏陶、感染了他的心灵世界。青年时期，他带着对艺术的虔城与创造的憧憬来到北京，受教于著名学府“中央工艺美术学院”。

　　他就读于装潢系，对装潢设计与绘画均感兴趣，虽然有不少人把装潢设计与绘画分裂开来，而他却和张仃、吴冠中等老师看法相似，认为两者关系密切。从事装潢设计的人不能没有绘画修养；而从事绘画的人，则能在设计的特殊要求与创新品格中得到很多启示。吴强自学生时代起就常用水墨作画，追求自己的艺术理想，中国传统绘画的博大精深和文人画中丰富的精神内涵使他着迷。毕业后他留校任教，几年后他又涉猎商业美术设计领域，且业绩卓著。但吴强仍一如既往，视绘画为自己生命的重要部分，从未有所懈怠。由于他的勤奋，也由于他的悟性，他在水墨画领域中的探索日渐深入，他的艺术个性面貌逐渐形成，受到社会的关注，并受到海内外人士的赞许，他的作品被许多著名博物馆收藏，这使他信心倍增，努力在艺术事业上开辟新径。

　　影响吴强艺术的有以吴昌硕、齐白石为代表的讲究笔墨情趣的文人画，有以赵望云、石鲁为代表的强调写生的长安画派，还有他所在的中央工艺美院老师们倡导的装饰画派。在他绘画的起步阶段，上述诸派的影响在他作品均有痕迹。在实践中他逐渐意识到，绘画之可贵在于创新，传统和先辈们的创造是自己向前迈步的基础，现实生活的观察体验，则是艺术创造的源泉。因此，他着重学习和领会传统精神，而不是囿于传统的技法。他非常重视传统技巧的借鉴，但他用现代中国人的意识去观察社会、观察自然，表达心中的感受。

　　吴强看到，包括文人画在内的中国传统艺术的灵魂是其写意性。所谓写意。就是不计较客观物象外形的肖似，而是在表现客观物象本质的同时抒写自己的情怀，表现自己内心的感受，做到物我同—，以达到一种境界。这种意象创造，既是尊重客观自然的，又是尊重作者主体精神的。要做到这一点，需要创作者的人格力量，需要创作者的修养。吴强的艺术之以不断有所进步，正是他懂得这个道理。他一方面勤奋作画，完善艺术技巧，另一方面他更重视自己修养的提高。这修养，既包括生活体验、也包括艺术的鉴赏与品评能力。由于这些努力，他的画逐渐显示出自己的品格，他的花鸟画布局奇特，境界开阔，有表现笔墨情趣、寄情遣兴的，如：《千禧之猫》，也有养眼于艺术形成拓展的，如：《荷》、《秋山牧归图》等，画中散发着清新的美感。他的山水画，则多画自然的一隅，如《原上》、《幽谷》等，这一隅，不是实景描绘，而是从自然景色中得到感受，将其化为自己的心象，然后诉诸笔墨，予人以联想的天地。

　　吴强近几年的作品，在重视传统笔墨功力的同时，力求使水墨具有现代性。他作画时，常常对着辅好的白纸。调动平时积累的经验与印象，使它们朴互动、交流中自然地凝聚于画面。形与色，点与线、或柔和、或遒劲逐渐出现；黑和白，虚和实也便如韵律般有节奏地相互交响，为了加强画面的表现力，他近年的作品在大写意画面上“引起”了镏金技法，使画面增添辉煌与厚度更具有时代气息，而传统的墨与色仍然在其中生机勃勃地展示自身的风采，在他笔下大千世界似具有了生命。吴强创作的画面，有的较为抽象，有的较为具象，但都是他内心的印迹，是他“自然意象”的表达。吴强自己说：“作品中象与不象，所谓写实与抽象，是我不同心境的真实记录。不管哪种境界都应是由表及里，迫其事物的内在表达。在具备手头表现能力和画韵探求的同时，更重要的是对自己心灵美感潜能的挖掘，那种来自我内心的美，进入了如此境界就不再受自然事物形象所困惑，自然将心灵脉搏的跳动中那最激动、最感人的东西记录下来，传达给观众共同分享，也是我人生中最愉快的事。”

　　吴强作画，是把自己心里的那份对真、善、美的真诚，呈献出来，让人们在需要心情抒缓的时刻，得到精神上的抚慰。

　　在绘画事业上，吴强不急于自己风格的定型，他说那是以后的事。他刚迈人“不惑”之年。这是探索未知领域的最佳年龄，他满怀信心地在探求、寻觅更富有感染力的艺术语言。不想给人以“一种面貌”，而要不断给人以“新”的感觉——是他多年来从事艺术设计所获得的领悟。设计要是没有了“新”，便没有了一切，绘画创作何尝不是如此！

　　吴强是有心人，他勤奋。又有胆识，他会实现他的理想。

作者：奚静之