展览城市：北京-北京
　　展览时间：2013-09-08～2013-10-08
　　开幕酒会：2013-09-08 15：30
　　展览地点：一耕美术馆
　　主办单位： 宋庄书画院
　　承办单位：一耕美术馆
　　参展人员：陈一耕
　　展览介绍
　　书法宋庄
　　我主张书法不“现代性”，或者，“当代性”。只提：“个人化”。现代社会是一个多元社会。全球化带给我们资讯和资讯共用的便利，带络各文化之间相互了解和相互学习的便利，但全球化不是文化形态的一统化，而是新一轮重新创建的多元状态。
　　书法自有自己的传统，至今有庞大的创作队伍，广泛的受嵏。所以，不必因为当代艺术的红火，而在书法前面加一个：“现代”或者“当代”，来显示自己没有落伍·落伍不落伍。不在你是不是使用一种落伍的媒介，而在你个人的创造性。所以，我主张书法不提现代性或者当代性，只提个人性。因为其一，中国的书法的历史，从来没有过象西方那种在语言系统中一环背叛一环的阶段性、系统性和逻辑性的现象，即没有出现过古希腊-中世纪-文艺复兴-现代艺术-当代艺术不断叛逆更新语言形态的历史轨迹。所以，中国书法就不需要象西方那样不断地根据原创和革命-一-语言模式来不断地变换“现代”“当代”，的定语。其二，书法的早熟，同时也为书法的发展建立了一个经久不息的游戏规则，即在法度与自由之间建立了一个永远可以玩下去的规则。作品有没有创造力，全在你有没有新鲜的感觉，以及表达这种感觉的才能。书法自魏晋始，法度千年不易，个人感觉和笔墨形态随时而变。如同“人”字，一撇一捺，几千年都是如此，但我写的“人”字和你写的“人”字，在撇捺的间架忿构上，在用笔的力道和气质上千差万别。你如果能通过一撇一捺，把你情感、你的修养，你的学识、你的才气，你对时代的理解表达出来，井获得这个时代相当多数人的共用，你就很“当代”，或者说你的作品就是好作品！中国人讲中庸不是指中间状态，是如何找到法度和个人自由之间的点。在法度和个人自由之间的绞段中，这个点是无限的，是细腻而丰富的·一旦书法依赖的字形不复存在，或者要害法变成抽象或者所谓“书象艺术”，那就不是书法，而应当把它看做抽象艺街，就必须换一套价值标准来判断。