1985年，向君开始做他的第一幅漆画，而今已历十年。十年来磨出了无数的漆画，同时也磨出了他作为漆画家的耐性，以及从少知到成熟的人性。

　　初识向君是在1980年。少言而拘谨的他，一身绿军服和一个军用绿挎包，表现出一个军人家庭的孩子所特有的诚实。那时他不到19岁，千里迢迢来到北京拜师学画。杜键、高亚光夫妇，李天祥、赵友萍夫妇以及苏高礼等诸位老师，不仅在艺术上引导他，而且还时常照料他的食宿。这一时期他画了不少油画写生。他迷恋油画，也很刻苦，晚上闲暇之时，还画了不少香烟盒大小的记忆画，色彩在单纯中透出微妙，色调十分迷人。1982年他考入中央工艺美术学院装饰艺术系壁画专业，进入高年级阶段又转入漆画工作室，从此便开始了漆画的创作。

　　1986年我再次见到向君时，他刚刚开始做漆画不久，正致力于尝试掌握漆画的各种技法及了解漆性。我见到了他刚刚完成的毕业创作《拉卜楞寺印象》。画中地面的制作舒展自由，是我迄今为止见过的最完美的蛋壳镶嵌技术。以后的很长时间他又尝试一系列的工艺制作技法，为将来可以得心应手地进行艺术创作做充分的准备。

　　当向君熟练地掌握技术手段之后，他的创作更为自由了。秋天的荷塘、南方的水乡、皖南建筑中传统的门窗、象征中国古代文化的青花瓷器、古籍残片、年画门神、色彩纷呈的鲜花等等，都像一个个符号融汇在他的笔下，穿插于他所特有的构图框架中，形成一种既写实又浪漫的画风。因此他的画无处不洋溢着温厚质朴的气质，流动着温馨静谧的美，同时也流露出他对中国传统文化的理解与热爱。他的画重工艺技巧更重艺术表现，从而大大地增加了漆画的绘画性与艺术性。

　　然而，经过十年的创作之后，向君却时常感到迷惘，感到似乎某种东西限制了他对艺术的理解与表达。我看到在近两年的作品中，制作的工艺和使用的材料越来越单纯化，这也许是对工艺技术和复杂材料的一种反思和超越，最终所追求的是艺术本身。这一时期他创作的《垂死的鱼》，所使用的材料和表现手段非常单一，强烈的黑白对比、完美的构图设计、高超的写实能力，寥寥数笔之间蕴含着震慑人心的力量。这是我最喜欢的一幅作品，我想也是向君最喜欢的一幅。在这里，我们看到了他的追求。

　　有时，向君竟会提出这样的问题：漆画到底是什么？

　　也许，这正是意味着对自身的超越吧。下一个十年，我们将看到的向君的作品很可能不同以往。但无论漆画是什么，它所遵循的却只有一点，那就是艺术本身。

作者：霍静宇