罗浮宫，一个在心里滚汤了多少年的地方，他就像一块磁铁一样吸引着我，我买的国外画册里，罗浮宫的绘画集就有三本，著名画家的作品都在里面。所以，来到法国，就必须进罗浮宫。

　　2004年6月1日清晨，我的双脚踏进了罗浮宫的大门，豪华、典雅、庄重、气派的欧洲风格，从罗浮宫的建筑风格上显现出来。

　　来到中央大厅有个金字塔的玻璃天顶是透明的，是我们中国的设计师设计的。大厅里挤满了从各个国家来的团队，不同的肤色，不同的语言。我提前告诉了我们的导游，我要在罗浮宫里多待几个小时，就是打算把这里的名画基本上过一眼。我随团队走进一楼的绘画馆，里面达•芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画悬挂在中央，展厅的其他墙面上，什么都没有挂。

　　观众人头攒动，混杂声连成一片，随着人流慢慢才能靠近《蒙娜丽莎》。这幅画被可怜地安放在墙面里的玻璃箱里，还不如看画册里面的画那样清晰，使我深感遗憾。

　　走进一楼的另外一个大厅，一幅幅巨型高品位的，世界一流的绘画作品在这里一一排开，大卫、安格尔、鲁本斯、西里科、伦布朗、米开朗琪罗、达•芬奇、拉菲尔等等，这些人的代表作都在这里出现。我从这些巨匠们的作品前慢慢走过，细细品味，耐心体会，内心感到万分的甜蜜，仿佛干渴的大地被春雨滋润般畅快。我的心脏在激越的跳动，我知道这是过于激动的原因。我尽量让自己保持平静，让思绪稳定下来，仔细揣摩这些大师们是怎样创作这些画的，他们在制作、技法和色彩上是如何处理的。我的思绪和心灵受到了天力的引导，渐渐的心里亮堂了许多，仿佛找到了默契的语言。

　　大卫的《拿破仑加冕》是一幅巨型的大幅油画，目测在10X5米左右，如此大的作品，让观者的心灵不由自主的洗礼、震撼。我相信每一个走近这幅画的观众，无论国际，无论人种，无论是内行还是外行，都会产生这样的感觉。因为这幅画采用如此巨大的尺寸来完成，这就是奇迹，更何况是如此完美的高眼巨手，完成了这幅旷世之作，怎能不让千千万万个生灵膜拜敬畏呢?

　　画面表现的主题是：一个王朝兴盛时期的一次隆重的加冕活动，贵族阶层聚集，军界、政界、贵妇小姐近数百人的大型组合，高大的立柱，坚实的稳定了画面的力度，使画面产生了强烈的庄重感、生动感和时代感。画面色彩鲜亮，对比强烈，光的表现达到了巅峰，产生了最佳的视觉冲击，渲染了主题的气氛，使观者一目了然，顺着光的节奏欣赏绘画中的故事情节。

　　望着这幅巨作，怀着久久不能平静的心情，猜测着作者的制作过程，难度该有多大啊!前景的人物比例，超过真人大小，远景中人物众多，比例又小于真人，构图关系复杂，视角多，散点透视多，没有高超的眼力和娴熟的技法，完成如此大的作品难度可想而知。我从心底里敬佩大卫的才华和超强的技艺，我被这幅画征服得五体投地，我默默地告诉自己，一定要画出自己心中的好画，留在这个世界，留给人类的艺术宝库。

　　《梅杜沙之筏》，是我很早就拜读过的一幅杰作，今天身临其境的站在它的面前，热血在心中澎湃，我的视线紧紧地被画面所吸引，从构图到色彩，达到了极致的完美。虽然表现的是一个悲壮、惨烈的场面，腐烂变质的死尸，并没有让观者感到恶心和呕吐，而是被艺术家高超的技法和色彩征服了观众的心灵，所有的色彩都在负色中流动，色与色的对比，色与色的构成，完美的塑造出人物肌肤的质感和物体的原貌。我仔细分辨这些高雅色层的处理手法，人物和人物之间的关系，以及整个画面的生死构图和救生的欲望。我久久望着它，流下了泪水。

　　《梅杜沙之筏》的对面墙上是法国画家安格尔的三幅作品，画面不大，可以靠近细细观赏。他的作品，构图严谨，色彩细腻。人物肖像的素描感、厚重感惟妙惟肖。是后来者难以逾越的高度。画面的背景色可以清楚地看到笔触的痕迹，以及色层的过渡层次。云层的亮光和阴影处理得既简单又微妙，并非有太深的奥妙，我一下子明白了其中的道理。

　　在罗浮宫让我最不能忘怀，最想说的画家很多。其中鲁本斯、米开朗琪罗、伦布朗等大家，就是难以忘怀的画家。这三个人中间，他们的作品在罗浮宫的藏品中，数量最多的是鲁本斯先生。他可谓是天才的大师，一生中画了二万多幅油画，不管这些画是不是他亲手画的，就数量而言，堪称世界之最。挂在罗浮宫墙上的油画件件都是精品，是高眼高手才能画出这样的优秀作品。罗浮宫里有两个大的展厅，都是他的作品，可想而知，他的地位和分量有多重要。画幅很大，人物很多，内容和造型基本上是以神话、宗教，达官显贵为题材。画面处理得非常华丽高贵，人物成群结队，色彩艳丽豪放，浮云飘动，光焰四射，画面中每个人的位置和色彩的处理不得不让观者叫绝。天空和建筑物基本上处在幻想的色彩当中，画面中流淌着滚滚热流，使观画者产生热血澎湃的激情。大面积的黑色和红色，再加上黄色和其他间色、负色，完美的塑造出画面的立体感和动感，给人一种神化般的梦境色彩。活灵活现的人物形象，肤色柔软细腻，造型完美动人，充分展现了作者的高超技艺。

　　我坐在大厅中央，环顾四壁的完美杰作，心灵的幸福感悠然而生。人这一生，在精神上的满足才是极大的幸福。如果一个人有万贯家产，进入这种艺术殿堂，却体会不到艺术精品带给你的震撼和愉悦，多少是一种悲哀!

　　伦勃朗先生的人物画堪称一绝，他把光和色运用得完美无缺，恰到好处。无论是大型组合的人物画、还是肖像画样样都是精品，都是高眼高手的代表作。我曾阅读过他的作品，崇拜、敬仰之情油然而生，常常被他作品中的高超功夫所惊叹，经常给自己提出疑问，绘画的技法怎样努力才能进入这种高水平的境界呢?当代社会，条件好的学子很多，国内国外的画家很多，为什么再也没有像伦勃朗先生这样高品位的作品出现呢，我在伦勃朗的人物画中，体验到了人的精神世界的伟大和心灵窗口的高远。这种境界和高远是常人难以跨越的。只有天赐神韵的心灵，才能画出如此完美的画作。看他的作品，我体会到了眼力的功夫，是每一个画家的障碍，而这种功夫不是先天而是后天的努力和勤奋换来的。光有勤奋努力是不够的，还要有悟性，这是关键的一点。大多数画家，具备不了这一点，所以一生都画不出好的作品来。伦勃朗先生的肖像画就是心灵世界的独白，坦坦荡荡，清澈透明，无瑕疵而言。在你欣赏它的色彩、它的造型、它的光影变幻的同时，它那深邃的精神世界的窗口也向你打开，画面中所有的一切都在和你对话，色彩和光线在音律中徘徊，时强时弱，发出雄厚的声音，突然一道强光闪过，高潮的音律波澜起伏，心灵与心灵的碰撞，眼神与眼神的交流，五官的一切都在色与光的交融中对话。在伦勃朗先生的作品中，看不到不合理的色彩构成，从构图到布局，都是经过仔细推敲，达到最佳效果的。这个问题，看似简单，但学问很深奥。

　　欧洲之行很快就结束了，我带回了新的创作理念和表现手法，一改过去那种受传统教学模式的影响，大胆探索，勇于尝试，使我的创作风格，顺其自然，贴近自然，作品面貌有了新的改观。色彩一下子亮丽起来了，画什么，怎样画，已经不是一个难以理解和难以掌控的问题了。我想如果我在法国，能停留10天，或是一个月、一年，我的创作思想和风格又会怎样?一定会发生质的飞跃。因为，我在某些方面的因素绝对有超过凡人的一面，在这里我要感谢我的好朋友，好领导为我创造了一次升华的机会。

作者：刘拥