“晚生代具象绘画”中国新经典画会2013年展11月1日下午3点在新保利大厦云楼开幕，继承了“新古典绘画”风骨，同时力图将“新生代艺术”与表现性意向写实绘画区分开来的“新经典画会”艺术家常天鹄、曾传兴、蒋焕、王晓勃、吴成伟、周松、来源、默涵、彭伟衡、任志忠、蔡杰、李文涛、范明正、刘向东、沈磊、何红蓓、姜向东、吴静涵、吕顺、周丽萱参展，此次年展，以风格流变为主线，不同艺术家的重要作品为结点，更加鲜明地在20世纪中国真实/现实观念的更迭与具象绘画的新拓垦方面呈现出来“中国新经典画会”“晚生代”艺术家群体的艺术史价值。
　　在艺术理念与表达方式上，“晚生代”画家们依然坚守着制造“真实幻觉”的审美理想与传统技艺：精确的造型能力、深厚的素描功底、逼真的具像再现。常天鹄的《异托邦——英特纳雄耐尔》采用经典性的“间接画法”，经过反复罩染形成了极富政治关怀的图像，代表了中国当代“晚生代”写实绘画观念与技法双向推进、现代生存感觉与古典绘画技艺深度交融的全新话语方式与艺术形态。“纸新娘”系列，曾传兴通过“纸衣”视觉语汇的块面、折皱、线条以及明暗阴影的变化将新古典绘画推进到“后古典”语式绘画的新阶段。而蒋焕的《余香》、《垂青》、《悄声》和《承欢》通过绵密的绘制技术、精致的画面语言和严谨的制作过程展现出了他独特的艺术个性。
　　在保持写实性具象特征的同时“晚生代”艺术家也面临着感觉重构和材料基底突现的历史重任。何红蓓创作的“倒掉垃圾·放松”系列不仅延续着川美油画写实与观念并重的艺术风格，而且进一步通过并置毫无生命的卡通风味的模式化性感美女与改刀、扑克、针线、药品、水果、昆虫等商业图像而对当代流行文化与消费社会的审美品味进行戏拟与反讽。

周松《梦——海市蜃楼》

　　王晓勃的“两个人的世界”系列作品No.1、No.2、No.3、No.4和No.5等以近两米的画面在亲密的两人关系中沉思同性感情、身体残缺、貌合神离或是大气污染对主体之间认同、疏离或背叛关系的深刻影响。周松借鉴西方“超写实”绘画语言来挪用商业图像，他笔下的“草莓”系列既有英美波普艺术的光洁平整又有似是而非的视觉效果。新作《梦——海市蜃楼》加入了观念以及对现实的思考，重点描绘画面的人物背景，海市蜃楼给人似是而非的感觉，而人物的刻画，延续了之前的红色主题。吕顺在雕塑作品“餐桌上的盛宴”和“冰河时代”中对中国现实与现代文明提出深度讽喻。他的油画“消失的城市”系列和“幸福时光”系列则隐喻了都市空间的反思与生命平等的生态意识。