如今在艺术圈中最流行的恐怕莫过于“新水墨”和“新工笔”这两个词。之所以称之为“新”，一定是与“旧”有着千丝万缕的联系抑或是传承，这种阵势颇似二十年前的“新文人画”。当年的新文人画家们是否偃旗息鼓了？在当年那个红遍全国的阵营中是否还有可供藏家们挖掘的“宝藏”？本文即为读者重拾记忆，重新梳理一下“新文人画”阵营中那些被遗落的“珍珠”。

　　只要我们留心一下近些年的拍卖纪录便会发现，当年“新文人画派”的成员们在人物、山水、花鸟等各个领域中都有着不俗的表现，人物画如田黎明、徐乐乐；山水画如陈平、卢禹、朱道平；花鸟画如江宏伟、霍春阳等。这些画家已然占据了书画圈的半壁江山，他们不但引领着学术圈的走向，更在市场中逐年稳中求进，这些足以证明当年新文人画派的“会员们”所具备的升值潜质。对于在价格上有待攀升的“价值洼地”，本刊记者先后征求了多位市场评论专家的建议，择其要者，列出如下答案：

　　齐建秋推荐：李老十、于水、刘进安；

　　徐家玲推荐：刘进安、于水、朱新建、李老十；

　　王凯推荐：周亚鸣。

　　下面进一步分析以上几人的上榜理由：

　　朱新建自从在书画圈崭露头角以来，成为最受关注、也最具争议的画家，谈到新文人画就无法绕开他。之所以有争议，与他选取的题材和独特的表现手法有着密切联系。褒奖者如新文人画派的主将田黎明所评价的：“朱新建的画，水平是绝对的一流”；贬斥者视其作品为艳俗之作，有玩弄笔墨之嫌。无论褒贬，人们都无法忽视他在书画圈的影响力。也正由于存在争议性，作品流通量大，部分藏家怀疑画家用左手作画的价值含量等原因，致使朱新建作品的市场走势曾经出现一定的起落。但从2013年最新的成交记录来看，朱新建作品依然是强势上涨，特别是作品尺幅不大但依然屡创佳绩，其市场认可度可见一斑，多数被采访的业界人士都对朱新建的市场潜力充满信心。

　　曾经有人将李老十称为书画界的“鬼才”，意指他作品独有的才气和泼辣苍厚的画风。因为英年早逝，李老十无法见证如今市场的火爆。因为背后没有巨大的藏家群体进行合理、有效、持续地推广宣传，致使李老十的影响力及作品价格与田黎明、徐乐乐、陈平、卢禹舜、江宏伟等一线新文人画代表人物存在一定差距。而从学术定位来看，李老十留给书画圈的影响与财富是永远不可磨灭的。他生前虽不似明代著名花鸟画家徐渭那样贫穷潦倒，也不像梵高那样近于疯癫与偏执，但他作品给人的强大的震撼力与创造力却与两位前贤有极相似的地方。作为已故画家，近几年市场不但没有就此埋没其作品，反而有不错的表现。

　　刘进安的画风颇具个性，似乎对普通藏家的审美趣味“毫不买账”。画家先后进行了太行山民、人体、新文人画的静物和都市水墨等一系列风格的尝试，有强烈的水墨构成意味，并始终处于学术探索之中。与很多画家的不同之处在于，那些屡创高价的作品不是人们喜闻乐见的题材，而是极具表现性、情感充沛、探索性极强的作品。当然，正由于其风格的强悍与当代性，使他还没有拥有如范曾那样庞大的收藏群体，价格升值空间依然很大。

　　于水的画颇得文人画的风致，笔下的女性温婉动人，如一杯清茶在手，对如今浮躁又光怪陆离的艺术圈来说真有着澄心静虑的功效。于水的画作早些年在市场上并非炙手可热，但随着人们对中国传统文化了解的逐步加深，其作品正不断获得收藏界的首肯，并在一、二级市场都有着不俗的表现。

　　周亚鸣的作品精于用色，丰富而不失韵致，典雅而又富丽，沉静恬淡，画面中自然传达出一种文人儒雅的风度。无论山水、花鸟、人物，无一不擅又无一不精。特别是工笔画能得一“松”字，细致而不失洒脱。雅昌指数分析表明，周亚鸣的作品始终处于一种稳健发展的态势。援引王凯的评价：“他的画文人气很足，能够排除外界干扰，扎实认真地做学问，在这个社会是极为难能可贵的。”　

　　其实，“新文人画”这个盛极一时的概念在当下已经发生了很大变化，甚至已经不存在这样一个固定的团体。这种看似约定俗成的概念也存在一定的争议，我们有必要为藏家重新厘定一下新文人画的内涵，以便以此来衡定新文人画派的画家们。

　　新文人画的定义是相对宽泛的，是伴随着“85新潮”的特定时期的历史产物，，从某种意义上说是对当时“西方文化殖民”的有力回击。新文人画不等同于文人画，对于新文人画的理解更存在多种解释：

　　学术评论家徐家玲：新文人画的价值就在于：与现代主义是相契合的，就是彰显个体的价值和个体的趣味，不是迎合集体、主体绘画或者叫主流绘画，比如70、80年代的宣传画等。也就是说去充沛和丰富个体的精神世界，而不是去表现宏大的历史题材。无论是借鉴西方还是重新追溯传统，都是一种个人的自觉，都具有相似的价值--尊重个人的价值。个人的自由、思想的自由和表现的自由，这是文人画的价值。

　　画家周亚鸣：无论从绘画还是文学、哲学等角度都面临一个问题，就要逐本求源--我们从哪里来，要往哪里走，这是根本性的问题。二十一世纪的一切文人都要思考这样的问题：我们所说的“传统”并不是“遗产”，她是活的生命，就如我们的血缘一样，是一脉相承的，是一条不断流淌的河。传统更不是某一种样式，而是中华民族的一种人文精神和灵魂。具体而言，文人画的灵魂包括几个方面--第一是思维方式的次序性；第二是价值观念的人文性；还包括对生命经验的感受。

　　共同艺术基金执行董事王凯：遵循最传统的文人书画概念，讲究笔墨，讲究艺术家的修养、学识，不仅仅局限于绘画本身技法和绘画图式的创新和传承，注重精神层面的东西。

　　在高价频出的时代，尽管存在一定的价值洼地，但在藏家们选择新文人画派画家的时候依然要关注一个问题：中年画家中很多人价位已经处于高位，藏家或许会选择一些年龄偏大的画家作为投资对象。切不可盲目认为“越是年老越值钱”，关键是看画家，尽管步入老年但依旧可以迸发出创作的光辉与探索前进的渴望，而不是反复地重复自己的那套“技术活”。

　　《收藏投资导刊》 记者杨艳丽

作者：杨艳丽