曾经戏称德辉兄是生活在南方的东北汉子，他的作品亦如其人，细腻而不失力量，温雅中透着淳厚。不知是桂林柔美清丽的山水成就了他镜湖一样的心境，还是他内心的静谧引他去了桂林，总之，德辉兄在这幅秀美的画儿里，过着半文人半知识分子的日子。如文人一般闲云野鹤，淡泊功名;亦如知识分子，对艺术保有钻研的操守，潜心实践着自己的美学理想。 　　最先了解德辉兄是通过他的风景，其中有一种至纯至真的美，挥之不去。而看到今次这组静物，不论你想到哪种咖啡，它绝对是最醇厚但不清苦那种;不论你忆起何种佳酿，它必然是最清醇但不浓烈那种。稚拙天成的构图，淡雅宁丽的色调，意笔草草的涂画，甚至是一支随意搭下的叶子，都透出文人画的意蕴，所以我愿称它小品静物。 　　德辉兄的小品静物是对经验和感觉的概括，老子认为“五色”、“五音”、“五味”等等会扰乱人“朴素”、“自然”的本性，而造成“目盲”、“耳聋”、“口爽”的后果，因而提倡“大象无形”、“大音希声”这种契合感官天性的形式，以及“上善若水”这种至柔，柔到近于无的审美取向。这组小品静物，就像苏东坡夸赞好友文与可的林园“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”，亦如凯文•林奇所说的“在印象派们画过巴黎之后，巴黎变得更容易被理解”，经过德辉兄处理，由物像，到意象，再到艺象，通过一个“除媚”的过程，来减弱物的表象的真实，从而达到了另一种更本质的真实——经验和感觉的真实。 　　虽是静物油画，但德辉兄完全没有对临实物，而是采用中国画家强调的对胸中之物的“写生”方法，研究对象在自然中的生命状态，进入物我不分，从而达到物我两忘的境界。继老子“致虚极，守静笃”之道后，庄子提出了“坐忘”、“虚静”、“物化”。只有“虚静”才能达到清明，人心仿佛一潭湖水，水面越平静，投影出的物像就越清晰。“物化”则有些类似西方理论中的“移情”，人把感情灌注到物体中，庄子梦醒，不知是蝶化我，还是我化蝶，这组小品静物亦是画家与自然的结合。 　　在这个主义泛滥却遭到空前解构的时代，德辉兄带着一颗纯白之心，不去刻意去建立什么也不刻意反对什么，而是以一种超然的心态体悟天地之道，忠实地实践着自己艺术理想。

作者：马敏