倚栏独立，长裙飘逸，一个惊世女子低眸回视，令后人浮想联翩。时空颠转，太空虚境，遥远的那个世界的美丽，亦真亦幻。高玉国的工笔人物画系列创作，是在消费社会文化背景下具有现象学意义的艺术真理探索。

　　艺术世界的绵延，如一场探险之旅。一件艺术作品的深邃，正在于它表征了艺术家对自然、社会和人生世界的体悟深度。如果艺术只是自然世界的再现，因为它和真理之间的隔膜，就免不了被柏拉图逐出理想国的命运。所以艺术的历史就是不断追寻真理的过程，艺术家假艺术之手，探索自然、社会、艺术和人生的真理所在。

　　在消费社会中，流行的是迎合商业趣味的时尚艺术。女性形象在这样的艺术中是一种消费对象，而且是男人的消费品。女性是男性观看的对象，艺术作品中女性的美丽是男性艺术家按照男性观者的趣味制造出来的，并且潜在地影响了现实中女性的审美趣味，即女为悦己者容。这也正是时尚艺术的症结所在，艺术对美女的消费并未真正彰显出女性真正的美丽，和女性在这个世界上存在的真正意义。这与艺术的价值判断有关，主要在审美和政治判断方面。消费社会对女性的审美表达更多的是一种商业趣味，扭曲了康德所言现代意义的美的无功利属性，同时也折射出一种文化政治价值的必要批判，因为在消费艺术时代女性的独立与完整并未得到完美和正确的表达，反而是以自我身份的忽略和丧失去换取对女性艺术形象的消费。

　　消费艺术已经在中国流行了二十年，艺术家在魔鬼与天使的争斗中经受了灵魂的历练，需要对庸俗艺术做出反思和切割，而只有真正追求美和真理的艺术家能做到这一点。

　　高玉国在工笔人物画领域钻研数十年，在中国人物画传统和西方现代艺术的交融互渗之中寻求着独特的艺术风格。高玉国的工笔仕女画系列作品源自他在多年研读的心理体验。在他的艺术想象中，不是要表现一个个有着具体身份和不同衣饰、情态的婀娜女子，而是要画出在总体中国传统文化中理解的女性形象。她身在数千年东方文化的灵光韬养之中，有倾国倾城之貌，温柔贤良之质，端庄典雅，沉静含蓄。在历史长河中，她经常承担着悲剧的命运，在个人理想与天命之间形成巨大的情感落差，也寓示着整个民族的复杂历史情愫。真乃“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”

　　人类历史是追求真理的过程，哲学、艺术都是它的显现。穿透表象还原到本质，方能见到本质。然而真理话语并非真理本身的在场，20世纪现象学的发展揭示了哲学的这种悖论，哲学的目标是“回到事物本身”，但哲学概念本身并不是“事物本身”。如海德格尔声称，关于存在的追问所得到的任何结果，都是存在者而非存在。因此，只有放弃描述或再现，走向在场或呈现，才能摆脱哲学自身的危机，即将哲学作为一种生活方式来实践，而不是作为一种话语方式来实践。作为生活方式的哲学要求艺术作为现象学所追求的“现象”出场。

　　在现象学的意义中，艺术最接近“现象”或“事物本身”。艺术不只是一种话语形式，艺术是一种特殊的符号表达。它不是再现，而是例示。它不是对事物的言说，而是让事物出场，让事物进入存在。高玉国在作品中并没有告诉我们她是谁，没有对她下判断，没有对她的存在表态，而是让她在我们的阅读经验中出场。只是让她兀自存在，而没有对她说三道四，此乃艺术语言的特殊之处。因此，尽管艺术没有给我们命题真理，但给了我们存在论意义上的真理，显示了比真实还要真实的世界，是直接触动我们感知的世界。在哲学无法言说的地方，艺术开始了自己的作为。在这个意义上，高玉国的工笔人物创作呈现了由东方女性形象彰显的民族文化精神。

　　在早期的人物创作中，高玉国已经显露出对超验审美形象的趣味和控制力，这来自康德以至现代艺术的审美趋向，追求纯粹的无功利的绝对审美。高玉国的工笔人物没有为那些美丽的女子预设一种特定的文学性情节，而是置其身于一个静谧的空间，自得怡然，在超验的神秘体验中与内心对话。现代艺术的抽象与构成意识潜藏在画面的分割与张力之中，与传统绘画分离出相异的气象。色调素雅，在限色的沉静控制中毫不张扬，更显气质朴华不凡。正是这样的审美无利害趣味，使得高玉国在消费时代的娱乐氛围中，没有落入消费美女的艳俗艺术陷阱，而是沿着认定的艺术方向步步推进。

　　艺术家的心灵真实，东方精神的现象还原，对庸俗艺术的价值批判，无功利的审美气质，独具的艺术风格，这些有效的艺术和思想元素都集合在高玉国的工笔人物画中。分明是亦真亦幻的太空虚境，却清晰袒露出艺术的精神向度。
 

作者：郝青松