绘画强调和表达的是一种接近梦境或再现梦境的艺术。它要求创作者拥有梦一般的宗教情绪，即便是白日梦，也是高级形态下不断盛放的思想之花。艺术家之所以不同于一般民众的思维方式，是他有别于惯常的审美，去创造一个艺术的真实，呈现给我们以精神界地的美的沐浴。手段和技法在这个环节变得虚无或无法界定，甚至要不断简化到无形。这是进入法门的不二主宰。
　　寻荷园主人邵泳，起初以他独有的水墨青花裹洗了我们久已黯淡的视觉心灵，把古典的幽韵引入佛国，使陈旧的焕发新生，使古老的念珠依旧传递出悠远的梵语，他打开梦之山门，带我们重返净土。
　　这个艺术上的青花世界，区别于现实。它的端口，已不是寻常的梦，而是艺术家拨开重重迷雾，把我们的心灵引向由现实世界造就的苦闷与迷茫逃逸出来的梦境。这个梦境，看似脱离现实，恰恰更完美地为现实指点迷津。过桥，跋山，涉水，艺术家欲以抵达的梦境，远比我们看到的画面艰辛。因为奇异的花和仙子不会轻易出现，或在尘土上拈花微笑。
　　跨越和穿刺，是艺术种子的力量在深埋的地壤里萌芽。若邵泳不具备这样的信念，或过多倚重于这样的功利信念，寻荷园的形象断然不会出现。这正是画家内心世界解衣盘礴后，洗尽铅华后的恬淡化身。若试图贸然进入寻荷园，仅仅靠妄自菲薄的意念和如动的绘画执著，必将会获取单薄的清影而无法供养往生的舍利。
　　邵泳修禅悟道，撷取终南灵气，结缘高僧大德，以身体的介入和意念的凝聚，不断在寻梦的漫长旅途中诵经、顿悟。他驱使万物而不舍弃，于花影荷香里造梦，笔墨淋漓，形神兼备，化有形之佛国于黑白中，远离颠倒梦想。
　　于是，清正之气亦盛大开放。青花只是佛的仙气飘逸的香味。这画面华贵而日渐家常，梵语高深，却布衣蓝绿。往事也是前尘，前尘一如往事，于素纸水墨里复活。
　　邵泳画笔灵秀，心性自由。其所处梦境，色不异空，空亦不是眼前之色。跳出传统之“随类赋彩”，但万色却与心同行，安坐跳跃，皆敷“我之世界观”。恰如王国维在其《人间词话》中所言：诗人之世界，非常人之世界。我心之颜色，乃万物之形色；亦又如石涛之“我自有我法”。
　　青花是寻荷园的袈裟，水墨是肉胎凡骨里流淌的魂灵。所谓笔墨精神，于中国画而言，内美所在也！邵泳近两年的变化，与初期寻荷园之姿态相得益彰。这是画家给自己举行的水墨跳高，笔笔韵味，处处灵机。
　　如果说青花系列所表达的是邵泳对中国传统水墨画元素的颠覆和立新的话，那么纯水墨的作品则来自画家生命本体更高一级的理想与皈依。青花和水墨并驾齐驱，构成了完整的寻荷园。只是造梦的轮廓逐渐硕大，并不断成为园林。
　　中国水墨艺术的发展，需要多建这样的园子，它是东方文化主体觉醒的瑞兆。它将借助佛国的慈悲与怜悯给我们以坚定的信仰和生存的信念。
　　这是寻荷园主人邵泳修持生活，并由生活出发在艺术上不断探索而获取的开悟，也是我们一般俗众从寻荷园获得的必要的审美和生之向往。

南阳子写于碑林子庐
时在2011年11月9日凌晨
修订于2011年12月11日

作者：南阳子