眼前，我的画桌上摆放着《王福元中国画集》，回味着平日里在福元北京画室看过的新作，读着画集里面的一幅幅作品，欣赏其中的意境和语言之美时，耳边总回响着福元先生那带有江浙语调特有的音声，促我再次思考和追问绘画的意义，就好像我们俩又在我的“大自在工作室”、在夕照的余晖里讨论着的老话题——“艺术家的精神性及其绘画的意义”……。
　　执拗要付出代价，坚持却标帜着精神。福元先生有执拗但更具有艺术家坚持的精神品质。
　　如果一个艺术家不善言辞，并且又缺乏对现实生活的储备，从某种意义来说，这是一件幸运的事情，这种素质注定可以让他心无旁骛，抛开所有身外之物，专心致志地创作。它说明了人们通常所信奉的补偿法则：如果你的某种感觉存在不足，那么你的另一种感觉就会获取额外的灵敏程度。荷马是盲人，贝多芬是聋子，这对于他们来说实在糟糕，但是对于我们来讲却是一件幸运的事，初识福元总感觉在处理人际关系上有些遗憾，似乎他永远理不清纷繁的人脉。他的思维整日沉游于寂寞的精神艺海之中。正是这种遗憾形成了福元先生对当今中国画坛的不同声响，他用自己锤炼了五十多年的笔墨语言来诠释他对大自然生存的看法，揭示了他做为一个艺术家的良知、博爱、甚而悲悯的精神感召。
　　没有真正的艺术家会因为批评家宣称“中国画的穷途末路”而轻视自己的工具，他们反而会操起家伙探索先前曾被遗忘的本源，张仃先生曾言：只有穷途末路的中国画家，没有穷途末路的中国画。
　　选择能够反映出一个人对自己的良知是否负责，而对艺术家的良知来说，最重要的就是艺术的真实性。翻开福元先生近五十年中国书画艺术探索的历史，我们会发现他的作品无不充满真情实感，如他近年来创作的江南山水不同于当下其他画家的视角与手法，尤其是他在北京创作的被誉为“诗意江南”系列山水作品无不透出他对江南故乡老村落的追思与怀念。
　　艺术中没有“进步”，只有内涵的交替与变更，科学有进步，而艺术却只有变化和不同。
　　我们越了解传统，我们就会对传统越有责任感，我们也就能创造出更好的不一样的东西。福元先生对中国书画传统的继承不仅纯正，还深有研究，从他的人物画中可以看出他吸取了很多古人及海上画派的营养，从他的花鸟画中略略能感到吴昌硕、任伯年及他的太老师齐白石的墨香。他的江南山水更是在传统基础上有所发展。
　　绘画不是一种偏执的习惯，而是一种普遍的人类品质。
　　中国画与西洋画的融合不应被视为是一种历史必然或一种充满智慧的选择。它完全应是艺术家的个人取向。
　　艺术语言的创新固然重要，但艺术的意蕴及格调却更为重要。艺术语言是新异的，但并不能保证其意蕴是深刻与美的。
　　福元先生是一位特立独行的艺术家。他数量丰富的作品都带有生活当下性和精神上的疏离气息。福元先生经常很传统，但他也是一位新语言的探索者。他是一位敏锐的人文画家，他总是富有怀疑精神和批判勇气。
　　我深深地祝愿福元先生的画展取得圆满成功，更期待着他为我们奉献更美好的精神创造！

2012年春节前夕
（作者系清华大学《清华美术》学术主持）

作者：尚平君