我和东旺是1993年一起考入中央美院油画系助教研修班的，从那时起开始相识，中央美院结业后，天津美院的孙建平老师把我和东旺一起调入天津美院油画系，使我们三个人成为同事，并在一个小区，我们三家一起购房、居住，成为邻居。在那些年我们一起画画，探讨画理，交流生活的理念与人生的追求。所以说起东旺，有许多话题可说可写。在这里我只想先回顾东旺这些年的绘画经历与他的艺术追求。

　　我想从他开始对社会有影响时说起，也是他绘画比较成熟的第一个阶段。这一时期他主要是先后在大同幼儿师范学校和山西师范大学从事美术教学工作，以画水彩画为主，创作了大量的水彩画作品，作品内容大部分以乡土风情为主，有小量的肖像画，这批作品造型方法写实，刻划物象细腻，有较扎实的造型能力。当时在中国的水彩画界是有一定的影响力的。所以这也是东旺绘画的一个重要时期。

　　第二阶段是他在中央美院油画系助教研修班学习的这个阶段，大家都知道中央美院是中国的美术教育的最高学府，有一大批德高望重的著名学者和技艺精湛的先生。所以，东旺在这里受到了良好的美术基础教育，为其以后的自由创作奠定了很好的基础。这一段绘画的主要内容多为肖像画、人体写生等，没有更多的社会主题性内容。造型方式多利用黑白互相衬托的形式来塑造形体，探索的内容主要是熟悉怎样利用油画的工具材料来表现形象，作品风格比较大气，画面的律动跳跃感较强。

　　第三个阶段主要是中央美院结业后回到山西的一年时间和调入天津美院工作的前二年这段时间。此阶段绘画的内容开始关注社会现实，并以表现城市民工为主题，也有部分是身边周围的人和朋友的肖像。在造型方式上有二个特点，第一个是开始关注欧洲中世纪及早期文艺复兴时期用线塑造形体的方法，并开始练习用线造型的素描。第二个是在油画塑造形体上，开始用线勾形体边缘，内部用块面来塑造形体，去掉了画面中大的虚实关系，而使每个形体都非常硬朗、清晰，增强了画面的整体性与力量感，这种感觉以画“诚诚”为最具代表性。探索内容也有二个方面：第一个是怎样用线面结合的方式来塑造形体，第二个是开始关注人物的形象特征，表现开始有意夸张人物某个有特性的特征，追求一种心理体验的真实表现。作品风格也有二个特点：第一个是所表现的人物不再是一个简单的人物像，而形象上开始有一种抓人的东西，使你看一眼就觉得真实可信，具有一种说不出的生命活力，第二个是在画面上体现出一种在平面中的体立感，画面的整体结构清晰明确而结实。

　　第四个阶段主要是指在天津美术院工作和在中央美院高研班学习的这一段时间，绘画的内容以课堂写生为主，不同的是在课堂上做模特儿的都是来自现实生活中底层的人物。造型方式主要以线为主，逐渐去掉了块面的生硬感，而且用笔拉的都特别长，用笔都特别顺畅了，画人物衣纹时都会很顺，惯气很足，画白菜时白菜的叶筋都是很顺畅的，不被小的细节所阻碍。探索的内容有二个方面，第一个是通过表现不同人物的形象特征来呈现所画对象的精神气质形象。他会仔细体验所画对象的脸型、眼睛、眉毛、嘴的形状所传达出的某种特别的意味，第二个，开始明确表现自己对社会的认识和看法，并在画的下方写上自己的体会文字。

　　这一段的作品风格包括二个方面，第一个是画面的形象更有鲜明的个性意味，对所画人物全部控制在自己体验后所诠释的形象之中。第二个是画面的气息特别真实质朴，仿佛能闻到现实生活的真实气味，是真正的表现现实的绘画，使所画人物注入了生活的真实生命。所画人物都是生活中的真实人物，每个人物与作者都有一段真实的生活故事。

　　第五个阶段主要是指在清华大学美术学院工作的这一段。这时期的绘画内容比较广泛，有专业模特儿、身边交往的朋友等等。

　　在造型方式上有三点要说明的：

　　第一个是他在造型塑造形体上借鉴了线描造型的原理，借鉴线描造型有二个来源，第一个来源是欧洲中世纪和早期文艺复兴的线描造型方法，第二个来源是中国宋代线描的造型方法。向欧洲早期文艺复兴学习是要掌握欧洲真正的油画味道。同时也使他的油画在不强调块面造型的同时仍能保持所画形象的造型力度和力量感。向中国传统线描学习是因为我们画油画只向欧洲传统学习还不够，因为我们是中国人，在油画里还应有一点中国的文化味道在里边，这才有意义。正像他自己所说的，中国人画油画有一点像一家人的血脉关系，油画的欧洲传统有点像姥姥家的血脉，中国文化的传统有点像爷爷家的血脉，但这一家最终还是要姓爷爷的姓，也就是要有中国气派才行。

　　第二个要说明的是线描造型有利于用线描准确的勾画他体验到的所画人物的那些最敏感、最触动人的形状，在这一点上有些朋友会误认为他只是在起稿，找构图，找人物形体结构形象等等。其实他不只是这些，他通过线描稿来体验抓住对象那些对他引起敏感的一些有意义的形状，他是一种体验的一个过程。

　　第三个要说明的是造型手法在塑造形体时已不再故意强调用方形来塑造形象，把方形隐藏在自然之形中。

　　探索内容方面，主要是对以前绘画的一个理论总结，提出了“立象尽意”、“象由心生”的意象油画主张。具体来说就是把对所画形象体验感悟的结果，通过具体的形象体现出来，而不是把对象复制下来就行。也就是超越所画的具体形象而有一定的画者的体味在形象中。

　　在作品风格方面，有三个方面的体现：第一基本上延续了以上几个阶段的风格，只不过越来越接近纯粹的意象味道，超越了具体的形象，而画面中所有的形象都是有生命感的具有鲜活性。第二是在画法上，越来越不受具体的油画绘制技术的限制，越来越自由，用了许多丙烯颜料，使用丙烯颜料能快速的抓住对象的感受性的东西。第三个方面，在体验对象上融入了许多中国传统的文化理念的东西，提出了“心理比例”与“表情结构”的主张。

　　总结东旺的油画是追求意象形态的油画，重在以形写神。他将人物形象从事件情节中抽离，用形和色彩塑造他体验过的人物心灵，使之物化，并呈现给观者。他实践的成果为中国的写实油画发展开辟了一条行之有效的道路。

赵宪辛

2014.3.10于杨柳青富力杰大酒店 8821房间

作者：赵宪辛