中国画的历史走向，是由社会意识形态的影响和中国画本体艺术规律发展，使之产生综合文化推力而趋动形成的。其中包含画家的个体差异、个体爱好，产生每个历史阶段的具体艺术表现方式。这是必然性的偶然性。

　　画家的思想意识，决定其审美理想、审美观念、审美方式。时代的不同，对于审美对象的关注点的不同，使审美对象不以同质化的形态出现。由此产生艺术风格，是主客体的有机结合之后，在某一时空下的具体反映。

　　“古其笔墨，新其形制”是我提出的现时的中国画发展的方向，这是一个历久弥新的学术命题，也是传统中国画发展的必由之路。从艺术形式的独特性当中，来关注已经获得的笔墨修养，关注新形象的摄取、消化、融入，使之具备前所未有的结构形态，与古传笔墨的精华内涵并无排异与差异。这应该是当今中国画的真正时代风貌。

　　提出“古其笔墨”并非要使现代人变身古人，而是要通过数十年的古代艺术形式的研究，获得中国画艺术的基本血脉基因和科学灵活的表现手法。其中包含天人合一的思想方法和由白描到点厾的笔墨发展规律。这个过程是来不得一点虚化和取巧的，其过程也是充满悟道历行的崇高和艰辛，总之是愉快的负重前行。笔墨的“古”，来源于从古至今的千万画人的文化积淀。取其“古”实际上是要传以薪火、树立高境界的追求目标。在一个古今参照系统中，正心手、放情怀。从自己的体悟过程中，建立中国画的健康、健全生态。

　　所谓“新其形制”，则是建构于“古其笔墨”基础之上的形制塑造。通过对大自然未经古人涉及和已经古人涉及的形象，进行全面的描写、取舍。未经古人描的形象要寻其合理性，已经古人描写的形象则悟其经典性，二者相互贯通，形成新的形制体系，包含了笔墨可以转化的形态空间，尽情抒发，以“意”写江山，以“意”造境界。自然形成新的中国画艺术语言。

　　综上所述我以为当今中国画应有以下的内涵特质：

　　1、“和”：协调、平淡、祥瑞，有生存空间的安全感，境界博大宽广而又可游可居之地。在文化形制上可以前后延展，自然过渡。

　　2、“德”：仁者居德，不为不利之事，不成另类之人。与他人共处一个生存共识标准，不用奇怪荒诞之形态哗众取宠。

　　3、“清”：无浊浑之气，明净素洁，浑沌之中见到光明。不质不到，华丽而优雅，质朴而不刻板、僵化，有来有去，传承发展似有源源清流。

　　4、“正”：高居不失雅趣，下行不发邪道，祖宏而庄严，取中不斜，行远不止，宽怀以待，接纳自然，浩然气正，似奇险，实真正。

　　5、“逸”：不媚不阿，取精神之自适，不为物累，不为己悲，获自然真气，闲而不懒，静而放空，感怀悟道，意向高远，放意江湖，随遇而安。

　　6、“老”：基厚尚古，苍茫精深，不浮不躁，浓郁沉雄，清灵疏淡，古拙而灵秀，荒避而境远，古癖不僵，活泼而又不轻狂。

　　如此之内涵是对每个从业画人的综合要求，也是对欣赏者的要求。不然不足以显泱泱大国、悠悠历史文化的当代高度显现。

作者：徐建明