我对他们(赖圣予+杨晓刚)作品的喜爱一贯强烈。

　　从2003年在展览上第一次被吸引，到2013年在他们工作室看到新作，每一次，都如与故人相遇，满怀期待被瞬间满足。每个人都有这样一种老朋友，即便多年不见，再相逢时只需拍拍肩膀说一句话，多年的情谊便被瞬间激发。

　　这10年，他们对绘画的坚定信念，凭借一以贯之的油画语言，巨大的创作热情，对待市场平静的态度，创造了明确的个性化风格，使得每一个看到他们作品的人，都能即时做出冷静和客观的判断。

　　“相濡以沫，不如相忘于江湖。”庄子在《大宗师》中这样说，与其大家在困难的时候互相帮助、互相搀扶，不如大家互不相识而能自由自在地生活。2300年过去，这句话现在听来，一点都没有过时。现在，这句话变成了他们作品的系列之一。他们的绘画也给了我们这样的提示：生活中，我们必须见微知著，谨慎做好每一件事，以免将自己置于困境之隅。

　　艺术是一种信仰

　　我相信这句话对于他们来说尤为重要。在最近的10年中，无论市场和艺术潮流如何变化，他们对于绘画始终保有热烈的情怀，旗帜鲜明地强调绘画本身的艺术价值，和任何艺术潮流都保持微笑的距离，坚定地朝向自己的艺术目标，从“同一座房子”到“相忘于江湖”系列，我们能明确看到他们绘画中，社会公共性与艺术家个体价值观以及油画语言本身的相互关照，呈现出脉络清晰的结构关系。他们绘画中所显现的个性化气质，生动映照着他们的精神自觉。

　　图像就是力量

　　活着就是一种修行，在具体的生活中践行精神的独立。这是他们在绘画中坚守和坚持的原则。正是因为这一点，他们总是以强烈、饱满和积极的油画语言来关照现实：他们的每一件作品都有丰富的画面意涵，画面丰富而具体的细节耐人寻味，而这些细节之间的关联和映照，又可以让一幅作品本身生发出多元的社会学意义。他们认定生活和自然本身就具有当下的意义，从室内空间的延展到自然之境的蒙太奇再造，他们都以贴近现实的视角，以饱满的细节叙述，精心营造一种戏剧性的诗意场景，这使得他们的图像呈现出具体化和精神性的双刃锋芒。

　　让传统成为当代的资源

　　最近的10年，中国社会景观的变化是让世界惊诧的。他们的作品在“同一间房子”系列，对于当下冷酷现实的解构和重组，冷静地显示出他们对于家国变化的敏感;而近年的“相忘于江湖”系列，则从传统出发，许多来自中国传统的符号和元素出现在画面中，他们试图在田园牧歌般的蒙太奇中呈现一种新的真实。

　　而这两个系列本身在发展逻辑上是扎实而有序的：手法朴素，语言直接，寻找社会的普遍价值。他们的绘画，直接提供了一种新的关于人性本身的价值取向。在他们身上和作品中，我们看到了一代人的整体的精神状态和现实处境。正是在这个意义上，他们作为一代艺术家的代表性自然确立起来。

(朱小钧《投资与理财》杂志社副社长大道艺术基金执行董事)

2013年10月1日写于德国柏林