中国当前的巨大变化，在速度和规模上都堪与整个世界相比。因此，中国艺术家能够利用这一优势，对全世界的发展方向进行横绘。当今的艺术爱好者已经十分成熟，并且已经学会应对多层的艺术经历。在这样的艺术经历中，对艺术片的判断和诠释不再由某种单一的方式确定，而是由对艺术品全方位、多角度的欣赏方式确定，他们艺术小组的作品便是很好的例证。

——Marc Bollansee(艺术收藏家 比利时)

　　反观既源于对现实的疏离，也源于对过去的审视。在“他们”的作品中，反观为作品赋予了一种时间性，一种距离感，并使其弥散出浓郁的怀旧意识。而对传统的追思，则源于一种文化上的乡愁。事实上，对于当代都市人来讲，乡愁是一种梦，而文化上的乡愁则是希冀为精神找到一个栖息的家园。很显然，这种乡愁不仅仅是属于“他们”，也可以属于一群人，属于70后的一代人。

——何桂彦(艺术史博士、著名策展人、批评家)

摘自《破碎的现代性——“他们”笔下的都市生存意向》

　　“他们”的艺术追求是更加主观地将戏剧性引入绘画，从而证明戏剧性的多重变奏，以此来拓展绘画的功能意义。而让视觉说话正是今天绘画创作的一个重要维度和现象。在此，“他们”的表现十分突出，昭示着又一代艺术家成长了，以完全不一样的绘画理念进入到视觉文化的研究领域中，在图像颠覆中建构着新的图像文化。

——王春辰(艺术史博士、2013年威尼斯双年展中国馆策展人)

摘自《戏剧性的多重变奏——评“他们”的艺术创作》

　　“他们”的作品最大的特点就是不拒绝任何东西——不拒绝符号，也不迎合符号;不拒绝时尚、也不拒绝老土。这间“房子”可以包罗万象，包容生活的方方面面，而这正是创作“同一间房子”的出发点。相比与上一代艺术家明显的个人化和符号化特征，“他们”却将自己的符号散落或隐藏在“房间”的各个角落，有意地把“中心”去掉，然后留下不断的记忆碎片和时代碎片，并将它们捏合在一起，形成一个新的故事和一种新的叙事方法。

——王晓孟(《艺术财经》编辑)摘自《“他们”都市人精神的描绘者》

　　在“他们”绘画作品中，引发了许多关于绘画形式和观念的新话题，其中给人印象最深的莫过于在所有的作品中都使用了同一个场景。这只不过是生活中一个极其常见的空间，然而，就是这样一成不变的半封闭空间，成了“他们”展现自由想象的无限空间。

——柳淳风(中国美术馆学术部策展人)摘自《好的还是坏的——同一张画的自由》

　　他们对“自由”的理解，更多的是一种自由的感受，一种没有约束的状态，一种基于对前卫艺术界现状解构的基础上的随心所欲。我们可以从他们拼贴的图像中感受到这一点。如果说他们的自由主要是主观的，他们并不因此降低对这种自由的评价，相反，他们乐于在主观的自由里找寻快乐。

——冯博一(著名独立策展人、批评家)摘自《这样的或那样的都是他们》

　　1990年代末拉开的70后艺术的帷幕，实际上开始表达这一代人对于新的国家经验和城市体系背景下的一种自我状况，比如他们的自我中心、相对主义、青春苦闷和荒诞感。70后艺术也是一种清青春艺术，更多的70后艺术家只是表达了自我本身的青春状况，很少涉及对于这种自我产生的背景的总体性描绘。但只有“他们”艺术小组完整地表现了这种国家和自我的双重成长的并置性的景观结构。

——朱其(艺术批评家、策展人)摘自《内置的观看：“他们”把自己看作他们》

　　他们用无个性无调性的画面来虚拟表象的世界，实际上是对可望不可即的表象世界的揶揄、调侃和愤懑。在这个社会上，只有他们有能力用这样的方式来感受和焦虑，这种浅薄中的深刻是那些感受浅薄的人无法领会的。赖圣予和杨晓钢是新进涌现出来的青年艺术家，我们相信他们是代表了一个群体，甚至代表了一个时代。阅读他们的作品如同阅读博客中那些特狠的东西，你不能光看那种表面的狠劲，狠劲后面还有一个群体、社会和时代。

——易英(中央美院博士生导师、著名批评家)摘自《表象与焦虑》

　　自从中国当代艺术作品在国际市场上取得些许成功之后，到了今天，甚有加大之势，“他们”的油画系列也是让我们耳目一新，他们的作品中难以理解的视觉因素激发我们去思考作品隐含的种种复杂的意义。

——Vivian Li(著名批评家 美国)摘自《欢迎光临“他们”的餐馆之旅》

　　“他们”的绘画把现实与超现实、真实与梦幻、平静与焦虑、秩序与混乱、对象与象征进行了富有哲理的并置，及表现了外部世界与个人内心的矛盾和冲突及其产生的某种苦涩、估计和距离之感，游戏虐和批判了隐藏于图像背后的人的欲望和政治虚假性。这正是“他们”绘画观念的新颖和独特所在。

——黄笃(艺术史博士、国际策展人)摘自《过滤的真实》

　　“他们”设置的场景中即刻突显出人群中的疏离感。艺术家以自然的写实风格将把这些人物安置进场景，而他们似乎统统患有孤独症，只是在各自分配的位置上成为画面的装饰。艺术家在此明确传达出，他们只是角色扮演，并非真实人物。

——Ulrike Münter(著名策展人 德国)摘自《我们就是他者》

　　“他们”以一种新的集体主义方式沟通、交谈。这是一种个人主义和集体主义精神互利共生的新颖方式。从2005年起，这种方式已经引导着“他们”创造出许多令人印象深刻的绘画作品。我们认为“他们”足以被归入中国最具有发展前景的年轻艺术家群体当中，相信您一定会被“他们”的艺术世界深深打动。

——Martijn Kielstra(资深艺术经纪人 荷兰) 摘自《在舞台上不断变化的道德》

　　城市的喧嚣以及极其精彩的物质生活对人们的生理和心理形成了巨大的冲击，人们对自身内心的关注也开始被纷繁精彩的现实生活所代替。而“他们”的作品却没有被这些淹没，相反却给我们重新开启了回归自身的大门，开始思考人生、世界的真正的意义和价值，这也正是“他们”作品的真正价值所在。

——表美仙(韩国画廊协会主席) 摘自《“他们”首尔个展前言》

　　其实，田园牧歌原本就是一种理想，很难变成现实，即便是在传统中国，以乡村为中心的社会结构里，仍然存在着大量的天灾人祸。但中国的传统文化之所以伟大，就在于很早就知道避害就利，找到“采菊东篱下，悠悠见南山”的价值归宿。难怪中国传统的田园诗、山水画，均都透着一种逍遥自在的意境。因为意随境迁，早已伴着自然的启迪，脱去俗套，洗去尘埃，获得了“天人合一”的升华。这无疑是一笔精神遗产，尤其是对于艺术创作，它给予了一个超越现实的形而上层次。“他们”通过多年的艺术实践，在审美的三级跳中终于遭遇到了这个层次，可以说是一种幸会，是“他们”不断求索带来的人文结果。不过，历史毕竟已经翻过了一页，传统经验虽然犹在，但现实早已天差地别，进入了后工业与后信息时代。这使得“他们”的文化超越少了现实的依据，更具难度。可尽管如此，“他们”还是凭藉着自己的求真意识，从存在主义哲学入手，越过现实的围栏，找到了与中国传统精神的某种契合。正是这种契合，使“他们”从原来的批判转入升华，真正实现了加谬的“局外人”理想，以至于由此而能够站在一个更高的比较层次，既用今天的视野激发了传统，同时又赋予了当代生活以款款而来的诗意。

——杨卫(著名艺术批评家、策展人)摘自《“他们”是如何表现我们的生存处境》