张永旭艺术作为介入社会的方式

　　在艺术创作的理念上，张永旭始终保有一种对国家与社会的使命感与责任感，这种由早年经历所塑造的意识已经悄然转化为一种情结，体现在其现今的艺术创作中。将自己置身于社会层面的张永旭，以一个参与者的身份介入到对相关问题的发现与探讨之中，并试图在这个过程中以艺术的方式积极地寻找化解矛盾的可能性。

1982年在新疆兵团六师101团子校当一名美术老师

　　在即将举办的第二届新疆当代艺术双年展上，张永旭将作为特邀艺术家在此次展览上展出自己的最新作品《奔腾年代》。“展览即将开始，作品已经创作完毕。”张永旭说道，“这组三联画并非是为这个展览特别创作的作品的构思从很多年前就已经开始了。”在张永旭看来，艺术家在创作艺术作品的同时，亦充当着一个媒体的角色，作品所蕴含的信息与思想在展示的过程中得到传播。当作品传达的是一种正面信息的时候，其对公众产生的便是一种积极的影响。反之亦然。作品《奔腾年代》以上世纪五六十年代的新疆生产建设兵团为背景题材，艺术家以极具个性化的手法呈现了当年他们在对新疆开发建设过程中真实的生活场景及精神面貌。整幅画面洋溢着一种极强的表现力及感染力。

奔腾年代220×540cm布面油画2014年

　　“中国是我们共同的祖国。这话听上去似乎是站在汉族人的立场上去说的，但不是。我不认为自己是一个民族主义者。我们有不同的方式，但我们是一家人。所以我觉得自己应该把史诗性的东西通过艺术的方式完整地呈现出来。”谈到这件作品时，张永旭说道“，兵团有一种奉献的精神，这是以爱为前提的，这种精神是很难得、很稀缺的，所以我觉得应该去表现它。”

2008年在乌市参加冬季游泳

　　张永旭认为，艺术家是可以而且有必要通过艺术创作的方式介入到有关政治与社会话题之中的。“如果某一个制度是以关心人民利益为重的话，艺术家必须去歌颂。如果偏离了的话，艺术家也可以参与其中，因为这样可以启发、引导制度去关注人民的生活。所以，

　　艺术家的参与是需要的，也是必须的。艺术家可以在这个参与的过程中提出问题、化解矛盾。他是个和平的使者，否则，其所充当的角色就没有价值了。”但张永旭同时强调，艺术家不应将政治话题作为提升自身利益的途径，对相关问题的表述应当是发自内心的。“这是艺术家最根本、最重要的东西。参与，但不是把它当成目的，而是艺术创作的一种需要。”

猎物2003年160x100油画

　　不难发现，张永旭的作品体现出一种鲜明的国家意识。事实上，这种意识与艺术家的个人经历密切相关。上世纪六十年代，出生于新疆建设兵团农六师101团的张永旭成长在一个准军事化的环境中。在他的记忆中，自己从小学三年级便开始接受军训。这样的经历也在无形中塑造了张永旭的集体观念。“现在看来它已经转换为一种情结了。如果没有国家，一切将暗无天日。”

　　事实上，张永旭很早便开始了以新疆为题材的创作。但这一选择并非刻意，而是源于其以身边生活为艺术表现内容的创作习惯，这种习惯正是受到德国艺术家门采尔的影响。从张永旭的早期作品来看，包括生活场景、民族服饰等在内的新疆元素在作品的视觉呈现上具有鲜明的可辨识性，但创作视角却并非像很多同类题材的艺术作品那样以一种猎奇的方式介入，而是带有主观的及共性的情感表达。“很多人说虽然我画的是新疆，但是新疆以外的人也能看得懂。这就是我的习惯，我画的东西不是给某一类人看的，首先是来自内心的。”

　　随着对此类题材创作的深入，张永旭渐渐找到了一种与根植于自己内心深处强烈的爱国情结相结合的视角。于是，便有了《奔腾年代》这一在其该题材艺术创作中具有开创性意义的作品。“完成这幅画差不多只用了一个月时间，但是准备工作大概有一年多。”张永旭说道，“我从地貌、环境、人物形象、年代表现等方面进行了全面的考察。我希望通过一个长期的创作，以一个系列的方式慢慢地将这个视角清晰地传达出来，把我所认为的一种比较朴素的、公益的、本真的东西加进去。现在只是一个开始。”

《奔腾年代》局部1

　　从政治、社会的视角切入，张永旭并不将自己的创作题材仅仅限定在新疆这个范围。从南到北、从西到东，只要是感到自己有话要说，无论是哪里都可以成为张永旭作品表现的对象。“只要觉得某个地方可以，我就去画，世界各地我都可以去表现。我的视角是完全开放的。只要社会还有不平、问题、纷争，我都可以参与进去，直到天下太平。”在这个过程中，张永旭仿佛兼具了记者的身份，将自己眼中的社会现象及与之相关的态度以艺术创作的方式进行书写。

　　张永旭相信，自己的这一创作视角在获得公众认可的同时会形成一种积极的影响。“我愿意像一盏灯那样去影响我身边的人，给他们带来温暖、驱散恐惧。这是我未来的一个希望。”从张永旭的话语中可以感受到一种理想主义精神，在他看来，艺术创作不能完全等同于其它类型的生产制造。“工业制造的是一种物质产品，而艺术制造的是一种精神食粮。物质性的东西只能让人外表变得臃肿，但那只是躯壳，只有精神食粮才可以让人从内心变得强大，使人成长。”

　　当年在新疆师范大学毕业后，张永旭又考入了中央美术学院油画系，并进入了以研究现代艺术为主要方向的第四画室学习。“我们要了解西方现代绘画的一些方式，但是没有具体教案，大家都是摸着石头过河。应当说，当时那个状态我反而是比较舒服的，因为我在离开新疆之前就已经完成了所谓的现实主义绘画阶段，进入中央美术学院之后，我就不想再以之前的那种方式创作了。”显然，进入以鼓励自由创作为原则的第四画室对张永旭而言可谓如鱼得水。“如果我被分在其它画室，也许我的个性就会被彻底抹杀。”在张永旭看来，对画面语言形式的选择取决于作品所反映的内容。由于作品所传达的是一种相对明确的信息，故而张永旭对画面形象的塑造倾向于具象。但他同时强调，“形象不能过于死板，否则的话，作品就会显得僵硬。我认为，那种过分追求逼真的创作方式是需要商榷的。艺术创作是我们对自然万物的一个认识过程，它必须是一个经过编排的设计、一个高度概括的过程。比如画一个人物，我们不可能把每一根头发都画出来，这样是无聊的、没有意义的，也是没有价值的。”

　　有评论家指出，张永旭的绘画具有一种表现主义的特质。在艺术家本人看来，表现主义正是一种将客观形象在头脑中进行提炼、概括、想象的创作方式，而这种方式正是其所提倡、认同的。但他同时指出，艺术创作不能为风格而风格，否则就失去了其自身的价值与意义。这正如张永旭的画作，在具有某种表现主义特质的同时，亦融入了艺术家个性化的语言风格。譬如，在张永旭的一些画作中可以看到某种中国传统绘画的构图方式。“比如我在画一个人物的时候，也许会把作为背景的窗户里的人物也画出来。这种任意构成的画面比较符合中国式的绘画方法，类似于中国画创作中的‘借景’手法，是一种散文似的、梦幻般的东西。”

　　在动笔创作之前，张永旭会在脑海中对整个画面作出严谨的构思与缜密的安排。在这个前期过程中，各种想法会不断地涌现，张永旭会通过画小草图的方式反复试验。“构思作品于我而言是一个非常快乐的过程，这是一个不断否定、不断增加、不断肯定的过程，我就是在这当中找到我所想要的那种画面感觉的。”张永旭说道，“画面呈现的最终效果一般与预想的效果大体一致，但有时画面的某一部分也会出现一些预想之外的特殊效果，这可能与实际创作过程中的情绪有关。因为我画的是表现性绘画，一些特殊效果是有意义的，如果不注意的话就会影响到画面的表达。总之，想要获得好的效果就必须以完全饱满的状态投入到创作中去。”

《奔腾年代》局部2

　　在创作中，张永旭会用大量时间对作品进行色彩定位。在他看来，色彩是决定情绪的一个关键元素。以作品《奔腾年代》为例，整幅画作以灰蓝色调为主。画面中的雪景及远处的山脉均呈现出偏冷的色调。“画面整体呈现的客观环境并不是特别喜悦的，如果在新疆生产兵团生活过的话，就能体验到那种在常人看来艰苦的、无聊的生活状态，而这种状态是滚动的、持续的。”而这样以冷色作为整体基调的画面处理方式，其目的正是为了突出局部的暖色调。可以看出，画面中最温馨的形象就是冰雪覆盖的小房子，以及房前窝棚中一大一小两只以暖白色刻画的毛茸茸的羊羔形象。在这里，艺术家以象征主义的手法喻意一种存在于艰苦环境中的希望。“一切都是为了幼小的新生命而付出，为了建设新的希望而付出，必须要有这样的一个对比才能把画面处理得比较舒服。为了突出一个小小的局部，必须将其它的色调压下去。这就是我对这幅作品在色彩处理上的考虑。”

　　从中央美院毕业后，张永旭回兵教工作了一年，而后受邀赴美发展。多元的文化结构及前卫的艺术观念对艺术家产生了必然的影响。张永旭坦言，自己也曾一度考虑过以绘画之外的，所谓更为“当代”的形式进行艺术创作，但最终他还是选择了与自身表达更为契合的绘画形式。“我还是觉得绘画肩负着某种使命感、责任感的东西，绘画是一个比较本真的形式，如果能够用简单、直接的方式说明一个问题，我及其渴望描绘，为什么还要搞得那么复杂没有必要为形式而形式。绘画和其它艺术形式是一样的，没有高低之分。”

　　对于自己所从事的艺术创作，张永旭始终怀着一种平常而质朴的心态。“不要把艺术家的劳动神化，艺术创作并不是一件容易的事情，但却是一件很平常的事情，遇见了灵感就直接表达，这是人人都可以参与的事情。”张永旭说道，“艺术创作不能跟风、不能抄袭，这都是无意义的。艺术不是为两三个藏家服务的，而是为了表现这个时代。我们的现实社会就是艺术家最好的舞台，只有反映当下的艺术创作才是具有价值的。”