今天来参加座谈会的，涵盖了我们省特别是省城兰州高校里艺术学院的主要一些领导和评论家，还有我们非常熟悉的省博物馆研究员。兰州这个地方展览很多，但是展览办完之后开个研讨会大家讨论讨论很少。今天这个研讨会开得很成功，真正是思想能有碰撞，使人感觉到有收获，大家很中肯的很客观的，带着中心思想来讨论荆玉成的作品，真的是不太容易，开得很有质量。上述各位的发言，首先对我启发很深，我觉得有一些发言学术性很强，思想性也很强，不是就作品谈作品，有世界眼光，有战略思维，当然也有很具体的评论，特别是像省博物馆的梁雄德研究员，做了认真的准备，讲得非常精彩，他讲的那些意见我觉得都很好，我是很欣赏的，我也没有想到我们博物馆还有这么高水平的研究员，现在我们最缺这种人。现在我们整个省美术发展需要有名人的努力，需要有高水平的艺术品，需要有很好的艺术氛围。总体上看，这个展览是成功的，对于我们甘肃省美术界来说，是一个具有学习、借鉴、研究意义的展览。

　　第一，我觉得我和玉成先生工作关系接触很多，会谈工作，会谈艺术，应该说比较了解。总体上我认为他的展览是很成功的，他的艺术创造，我觉得最关键的就是他真正地热爱艺术，热爱绘画，热爱就有激情，有热爱就产生了激情，产生了冲动。另外一个我觉得是没有太多的复杂因素的包袱，他有创新的精神，也有突破传统的精神，他很有勇气，首先这么画就需要有勇气，另外能把这些作品拿出来，放到省博物馆来展出，这本身也需要勇气。咱们大家想一想我们是画画的，如果我们画出这样的作品，我们敢不敢示人，敢不敢拿出来公开展出，这是需要勇气的。尤其是我们现在大家都到一条道上挤，都去学传统、学古人，都去搞黄宾虹这些东西，在这种主流占主导地位的情况下，你拿出这个东西来，是需要勇气的，务必遭到非议，是有压力的，至少有人说我看不懂，不知道你画的什么东西，这本身就是一个巨大的压力。所以，应该说玉成先生对艺术来讲他是有勇气的。对于我们展览方、主办方也是一种进步，是一种尝试。

　　大家可能知道，玉成先生在我们省里工作过五年，是一个领导干部，大家千万不要把玉成先生的展览和我们时下很多老干部，我们一些领导干部喜好字画，喜好写一写、画一画划等号。我个人认为他是完全进入了艺术创作的层面，他不是附庸风雅，也不是卖弄，他是真情实感，而且他是严肃认真地进入到了艺术创作层面的，和其他那些是不一样的。当然，我也不否定领导画画，我觉得领导画画也有好处，也可能会出来像玉成先生这样的人才，这是第一。

　　第二，玉成先生的作品，我总体上认为他是属于抽象艺术，是用中国画材料为主来创造的一种抽象艺术。但是，他的抽象艺术也不是说无源之水，无学之术，我拿来纸，拿来墨，拿来颜色就画，不是那样的。我觉得他还是有他的学术支点，他本身有自己的老师，他自己也涉猎了很多东西，中外的，包括美术史，包括一些代表性的画家，他也都在研究。他总体上是属于抽象艺术，但他还是有学术根源的，他是把中国传统的中国画里头的大泼墨大泼彩，和西方的这些抽象艺术结合起来，而且结合得比较好。

　　第三，我觉得玉成先生的作品虽然总体上属于抽象艺术，但是他的这些作品所传递出来的这些精神力量，十分感人。我和玉成先生接触得比较多，你看他这个人是文文静静的，好像没有太多画家、艺术家的范儿，但是你看他的作品，充满了激情。另外，在材料的使用、色彩的搭配方面，我觉得他也还是很考究的，慢慢地还是形成了一定的个人风格，自己的特点。

　　第四，玉成学画很偶然，他的作品当中，我觉得精彩的部分多数是属于偶然的部分，但是这种偶然效果还是孕育必然当中的，他是有必然的把握，这就是靠他总体的素养，总体的艺术修养，包括对色彩的理解，对笔墨的理解。完全靠偶然，也拿不出来这么多好作品，出一张有可能，出某一个局部有可能，总体上能出来这个效果那不可能。

　　玉成作为一个领导干部，虽然没有受过专门的训练，也不在专业单位工作，他对绘画艺术能这么投入是非常难能可贵的。大家在艺术学院工作，我很羡慕你们，你们无法理解一个从事单位工作的画家，他所付出的各种艰辛。首先没有时间，没有足够时间，上班不可能画画，这么大的画面上班可能画吗？不可能的。往往是在最不适合于画画的时候他在画画，深更半夜，人最疲倦最劳累的时候，要强撑起精神来做自己最喜爱做的事。所以他非常不容易。由于热爱，才能坚持，才能够拿出这么多作品，今天展出的只是59幅，但是实际上这59幅是从上百幅作品中挑出来的，他还有一部分在北京展出，而且都是这么丈二大的，最次也是八尺的，都是这样大幅的作品，这个的确非常不容易。

　　当然我们作为研讨会，我们也不是说一味地去赞扬，一味地去捧，特别是对玉成这样有着双重身份这样的画家，我觉得我们还是要冷静，要认真分析，我个人认为他今天展出的作品，不是说每一幅作品都完美无缺，或者都是精品之作，我不这样认为。有一些作品非常精彩，非常突出，确确实实是精品之作，是神来之笔，但是也有一些作品我觉得还需要进一步研究，进一步去探讨。

　　首先，作品主题。既然是搞抽象艺术，那就要注重这个，我看了玉成的书，也看了他的作品，一些作品都有主题，都有题目，而且有些还有故事。我认为作为抽象艺术来讲，自己研究思考是非常必要的，但是如果今后作为展示的话，我觉得这个东西就牵强了。抽象就是抽象，现在观众来看你的画，如果非专业的观众来看，他很容易找这像什么，他还是无形当中用具象的东西来看你的作品，我觉得你是作者，你是创作者，你是搞抽象艺术的，也一定要跳出具象，你一定不能想我这个作品画出来像什么，就是要把握它的精髓，我表达的是什么样的情绪，一种什么样的精神，而表现的精神不是非常具体的，但是你是看了感觉是对的，我觉得是不是在这方面更纯粹，难度更大一点。

　　其次，材料问题。作为综合艺术来讲，我觉得还可以延伸，也没有必要一定去定，我这个画是什么画，是彩墨画什么画，有些画他就是说不出来的，作为综合材料，他的意思我听明白了，就是说我们的材料还是以中国画材料为主的，笔墨、宣纸、毛笔，再加上丙烯。但是总体还是以中国画为主的。

　　再次，形成风格。我觉得在材料的使用上，最初的探索阶段你已经突破了，你要做更多的水墨呀、彩墨呀，包括材料的试验和研究，然后进行梳理，从中找出自己认为最适合你的一种方法、技法，或者是规律，然后要把材料用得更加精细，使画面显得更加干净，我认为这样可能会有所牺牲，但作品的视觉也更有利于传达你的思想感情和情绪，比如感染你自己和观众的心。

　　这个展览对我们甘肃省美术界来讲，是有学习、研究、借鉴意义的。今天来的都是我们学院里的教授、院长、老师，我希望大家能够对玉成的作品多做思考，这样的话我觉得对我们自己的教学和创作上可能都会有所帮助，希望玉成的展览能够真正给我们带来启迪。

李宝堂（省美术家协会主席）

作者：李宝堂