1、新绎空间：在您的创作道路上有什么特别的经历对您的创作观念产生影响吗？

　　颜海蓉：我出生于一个小山区的矿山企业，像贾璋珂的《二十四城》中描述的一样，目睹了一个国企从兴衰到消亡，在这个企业最鼎盛时期，我带着优越感度过了美好的童年，隨着国企改革，90年代末，妈妈下岗了，我经历和目睹了许多家庭变故带来的失落和创伤，也对人的命运随着时代变迁产生的起起伏伏有了最初的体验。

　　二十几岁费了很大力气考上美院，来到北京，感受到艰辛和来自大都市的压迫感，其中包括来自权力，物质和情感的荒诞等等。一次次击碎又一次次重建自己的价值观。这段经历对我十分重要，使我渐渐将视线转向沉重内敛的生命现状。在创作中较少反映轻松愉悦。

　　在北京十几年的生活中建立的朋友圈，来自各个领域，有设计，建筑，油画，版画，壁画，文学，我们常常聚会，探讨，他们从各自的专业角度给了我艺术理念上的很多补给，这些朋友是我人生中最珍惜的部分。

　　另外我的爸爸一直是我的精神伴侣，给了我最大的自由度，让我隨心所欲做自己想做的事，在他心里，我除了是女儿之外，更是一个艺术工作者。这成为我的创作能持续进行下去最牢靠的信念。

　　2、新绎空间：您毕业于中央美院国画学院，美术学院严谨的水墨写生训练给您的创作带来什么影响？您的导师田黎明先生的作品清新质朴，您的作品受到他哪些影响？

　　颜海蓉：其实这两个问题可以并在一起回答，都与田老师的教学是分不开的。美术学院严谨的水墨写生训练是在写实体系里完善对造型要素的理解，并以此获取由真实空间向画面空间转换的大量经验。在这个过程中，田老师既严苛又耐心，也很少对学生有“敝帚自珍”的情结，毫厘必究地要求每一张习作。这些经验的累积渐渐培养出一些艺术的自觉与自律，为我后来的创作铺垫了一个比较宽厚的基础，其中包括对厚度、对空间、对结构、对形式、对构成、对笔墨等方面的一些认知。我觉得学习老师不应该是在画面上的学习，而是对老师提出的理念进行学习和思考，田老师也很强调这一点。他强调要多关照生活，在个人的体验中汲取养分，获得想像。这种强调个人体验的方式为我创作中语言从无到有的建立提供了一个出发点。另外，田老师的作品在传统中立格，在生活体验中立象，在实践的过程中完备着自己的理论体系，这也不断地提示着我要做足作品向深度发展的必修功课。所有这些精神和态度都是一种引领，让我在创作中保有大的方位感，不至轻易迷失。

　　3、新绎空间：看了您的作品，感觉似乎是介于工笔与写意之间的一种微妙的折中，这一定与您纯熟的技法密切相关。作品的画面给观者一种朴实清淡的灰色，或浓或淡，您为什么要选取这种形式进行创作呢？您希望传达给观众什么样的作品感受？

　　颜海蓉：技法与造型尺度的产生是根据画面内容交互作用的结果，这种尺度比较符合我的画面要求。读研究生时，在一张创作中发现由皴法带来的一些质性，毕业后将皴法不断延伸并加入了版画中的一些制作感，发展成现在的样貌。至于暂时放弃色彩，选择纯墨作画是因为墨在传统文化中的抽象性拉开了与现实之间的距离，贴合了这个阶段我的某种心境，藉由这些墨色呈现出的“静”、“虚”。

　　4、新绎空间：在水墨人物创作上有一个恒久的讨论主题，那就是如何突破写实性造型的束缚去寻求更诗性的观念表达，这个问题您有什么看法？

　　颜海蓉：传统的中国画笔墨渐渐发展成独立审美，意象化的造型也符合笔墨由客体上升为主体的要求，因此在水墨人物创作中，传统笔墨之核心价值的取舍成为“写实性造型”与“诗性的观念表达”是否对立的关键。如果画面要保留传统笔墨的文化价值和独立审美，那么造型由写实向意向的、诗性的转换是必然的。

　　5、新绎空间：看您的作品，画面中的人物姿态安逸，环境中的光影通透静谧，似乎传达着画面人物细腻敏感的内心情感。人们都说绘画是一种自我心灵的展现，您怎么看待这个问题？

　　颜海蓉：绘画像一面镜子，可以诚实地照见自我。这一阶段我的创作主要还是一种向内的观照，对人物内心世界展开温柔的试探，通过画面人物折射出“我”。至于作品呈现的视觉观感，一方面是性格和生存状态的无意流露，另一方面是主动选择一种方式：与都市的喧嚣，一切的“过度”作本能的对抗。

　　6、新绎空间：此次展览“新水墨•切片第三回——质”主要是从创作的水墨质性来探讨新水墨，新水墨在某种意义上是一种行为与精神的回归、当代与传统的融合，您是如何在作品中呈现这一点的呢？

　　颜海蓉：新水墨提供了一个新的场域，一个坚守与自由并存的场域。画面质性的形成既感性又理性，感性体现在它常常需要某种媒质来触发，具偶然性。理性体现在选择“这一个”而不是“那一个”，这种筛选是与审美需求和创作动机暗合的。我试图将生活体验带入到“墨”的审美品格中，运用传统的皴法，染法等手法却又打破它原有的秩序，来建构我所期待的画面，以此来诠释我对于当下的一些思考。

　　7、新绎空间：随着您绘画风格的成熟，对于水墨人物的心灵成像是否还将继续？这种敏感微妙的灰色会有哪些新的表达？

　　颜海蓉：应该还会继续。灰色是纯墨导致的结果，如果墨能找到新的精神宿体、画面结构，笔法能找到更提炼的方式，那么视觉呈现将尝试往强度和重量里演变。

　　8、新绎空间：在未来新水墨的绘画创作之中，对于笔性、墨性、质性，与对象心灵呈现上会给观者哪些期待呢？

　　颜海蓉：最近在绘画内容上找到一个新的载体，未来一年想尝试水墨语言由形象转向图示的可能。更具体的，更远的，现在说不好，边画边看……

作者：颜海蓉