80年代迄今，我曾多次观赏过樊枫老弟的作品。在我的记忆中，每次看到的都是一种新面貌。这次他在深圳展出的以城市风景为题材的系列作品，又一次使我眼目一新，如果不是画中有他的署名，我真还以为是出自哪位新人之手哩。由此可见他是一位富于创造精神、不停地探索前进的画家。他既不重复古人，也不重复自己，在中国画由传统的古典形态走向现代的旅途中，一步一个脚印，一程一个驿站，创造了令人瞩目的业绩。

　　樊枫的山水画，原本来自传统，有着坚实的造型基础和笔墨功力，多年前他在我的心目中已经是比较成熟的传统型山水画家了。然而这却只是他学习传统的阶段性表现。他从传统学到的并非那些表层的笔墨程式、符号语言，而是中国画写意的艺术精神及其笔墨元素。因此传统没有成为他自由创造的禁锢和包袱，而是作为他画中的灵魂和基因，一直伴随他走向现代。

　　樊枫不但善于学习传统，而且善于从西方绘画中吸取营养，如他的画中的云、水、光影透视等。这些原本属于写实的西方绘画体系的物象，经由富于书法意味的中国笔墨元素的表现，就完全融合在写意的中国绘画体系之中了。中国画在走向现代的过程中还将有更多的吸收和融合。这正是中国画传统仍然具有强大生命力的表现。

　　高楼如林的都市建筑，是这个时代的产物，不能想象用传统的界画的画法表现会是什么效果。石涛说：“笔墨当随时代”。这无异是为后人留下了巨大的创造空间。樊枫在面对现代建筑时，创造了多样的笔墨语言，或浓重，或淡宕，或雅静，或狂放，时而黑云压城，时而阳光普照，时而绿荫静谧，时而市声喧闹，人们于笔墨节奏间似可感觉到都市脉搏的跳动，联想到那森林般高楼深处的勃勃生机。作者以自己独特的笔墨语言，倾吐着自己的丰富感受，表述着城市的性情和沧桑。

　　艺术的转型与社会的转型有着不可分割的紧密联系。当前在广大乡镇范围提出的城市化决定，是告别农耕社会过渡到现代社会的关键一步。因此城市就成了社会转型的关捩点。樊枫及时地选择了现代城市的题材，并相应地创造了一整套新的绘画语言，从而使他的作品在艺术转型中产生了一个飞跃，塑造出一种全新的现代的艺术品格。在《城市空间》的系列作品中不难看到社会转型的轨迹，一方面是像《绿色家园》、《暖冬》、《满庭芳》、《雨过西陵》等那种诗境般的城居，一方面却是由此引出的人们的画外之想，如像某些城区的拥挤噪杂，环境污染，治安欠佳，贫富悬殊乃至高房价，强拆迁等，都正在困扰着千家万户，使之深深的忧虑和不安。这些由于社会转型所带来的城市病，显然不是艺术所能医治的。但如前所举那些画中的诗境般的城居，也是作者对未来城市发展的美好企盼，是带给人们的某种信息和希望。其实像《绿色家园》那样幽美的居住环境，在南方的深圳和湖北的鄂州就可以找到，不过还不是多数人所能享有罢了。

　　樊枫说他画的是自己的理想。理想正是人类进步的内在动力。正如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中发出的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的理想的浩歌，作者的胸怀大约也是如此吧。樊枫在中国画的转型中已跨出了决定性的一大步，而社会的转型还需要更加长得多的时间，作者所选定的这一富于时代表征的城市题材，将会为他带来源源不断的艺术灵感，我期待着他的新作不断出现，更上层楼。

作者：鲁慕迅