（一）光阴

　　我爱黑夜，不是因了月光弥漫下的浪漫气息，而是尽享坐拥无边静寂里的神秘与遐想……

　　每当夜晚来临，我便会独自在花园或街巷散步。白天的各种细节此时已消褪到黑色里，似乎一切都不存在，皆化于“1”之中。这“1”就是老子所说的“玄之又玄”的宇宙吗？从古至今有多少人想开启这众妙之门！白日__黑夜，黑夜__白日，无穷尽地循环往复，此时我似乎透过静止无光的一切背后看到一个硕大无比的车轮永无休止地缓慢地转动着……它在混沌的黑色中释放着能量，搅动着无尽的光阴……

　　幽幽的光，流动的影，纷乱交织的线；旋转、速度……博大、深遂、宁静的夜……我所想所感怎样将这些无形的昭示光阴流转的元素呈现于画布上？

　　“自行车”，一种代步的工具。然而我却在夜间找到了它特有的审美意义。旋转的大小弧线的韵律，看似欲断但永远连接着的直线呈现的瞬间张力……这一切令我着迷。它的工业感和实用性消弭在夜晚中，物影相随，虚实相生。在我眼里，抽象成了光阴的形态。在惊喜中，在＜thehours>（Philip Glass）的旋律节奏中，完成了这些作品。

　　“她优美地走着，就像夜色一样。”（拜伦）

　　——刘真·2007·5

　　（二）切割

　　如果说自行车作为载体在前面的画中表达了我对宇宙对时光的想象，那么这几张却有点刻意地利用工业感的元素，传递一种切割带来的痛感。

　　当你在某物上切割时，痛感会象电流传遍你的神经。然而这痛感是美的，预示你触觉的敏感，并且其间孕育着再生的圆满。

　　支离破碎的钢板，被无数密集的线条拉扯，锈迹斑驳，具象元素组成抽象结构表达。似曾相似，若说有突破性的作品给人视觉上的陌生感，那么这些具象元素显得过于平庸。但离开它们，还能找到更好的抽象因素来表达“切割“、断裂的痛感吗？

　　我们的肉体和灵魂正如这钢板，被浩瀚的时间锈蚀着……这是怎样的痛与快乐的生命进程！

　　——刘真·2013·2

　　（三）我是我的影子

　　影子的形态是那么美！胜过它的实在物。在夜间，各种不同物象总是呈现许多不同形态的阴影，它们相互交错，在墙上、在地上……当你置身其中，那个影子的你带着你进入一个混沌的世界，随着光的消失，一切散尽……然而它却铭刻在我的脑子里，似乎一个真实的世界存在。这个世界是孤单的没有色彩、没有声响、没有确定的边界、瞬间即失……

　　然而，我热爱这世界，享受这美妙的孤独。

　　其实，每个人都是孤独的，不管你色彩纷呈，声振四海，终将归于黑夜的静寂之中。

　　——刘真·2011.8

　　（四）我的中间橙红色·风·花·风景

　　不同的题材相应有不同的语言表达形式。我时常被许多瞬间的感受牵引着……希望自己的画能像散文那样传递这种感受。

　　生命中的不确定性，艺术中的不确定性，充满空间与诱惑。与其说是不成熟的显现，不如说是生命力的强健。面对每一个空白画框，都是一次新的挑战。

　　1“我的中间橙黄色”便起因于一首乐曲。舒缓的不断重复的旋律，略带沉重步履的单一的节奏，没有波澜起伏的冲突，忧伤与温暖从头至尾总是从容地镀着步。那是走出混沌之前的徘徊与缠绵的内心独白……整首曲子把情绪控制在一个灰的基调上，但却是那样的丰富、微妙。音乐，这无形无色的神来之物，竞可抽象地呈现形色并将人的精神引向更高的殿堂。

　　我仿佛看到一幅幅亮灰调的图画……

　　——刘真·2011.3

　　2“风”总是很直接而强烈地通过树的动、静昭示它的存在。时而强劲、时而和习……使得树禁不住舞蹈__合着风的节奏。

　　——刘真·2010.6

　　3失去了色泽和水分的花，于我最难割舍。明丽，娇艳，妖冶……风华褪去，沧桑、坚韧……风骨凸显。

　　——刘真·2010.1

　　4当你作为局外人，只是眼光参与，并且在半睁半闭的视线之间，所呈现的实在空间，即刻被隐退到意识之中，恍若隔世。似乎整个进入到记忆的时空……

　　人的风景，自然的风景，它们的存在都将成为一代代人记忆中的风景。

　　——刘真·2012.4

　　（五）涂鸦

　　学院体系的训练，象总也绕不到顶的山路。恍惚间，锁进个人斗室，沉静下来，每天一张小画。几乎是下意识地、单纯率性地，画完一个本子，并记录感受。回忆起来，那真是我最投入而没有任何干扰的作画状态。只是画身边的事，没有刻意寻找题材与技巧。我称此为我的涂鸦期。

　　——刘真·2013·8

作者：刘真