范娅萍

 　　编者按：盛夏时节的北京万荷艺术园区里含苞待放的荷花与荷叶在阳光、蝉鸣里静静的挺立着。绕着园子走了一圈才找到了园子深处的另一处院子，也是我的目的地，艺术家范娅萍的工作室。工作室的门敞开着，进门的过道被几张未完成的大画堵着，只能绕进去。工作室的墙上、地上、桌子上或挂着或立着的作品已经占满了工作室的空间。

　　这间工作室内充斥着多元的语言和不同视角表达的作品。因表达对象和视角的转换，而引发创作语言和媒介的变化。多维度的交织与矛盾的形态呈现少女系列作品中，象征意味的架上绘画唯美而带有矫饰主义风格，大量精制的少女玩偶装置作品奢靡、魔幻、华美的塑造女王、公主、魔女、女巫的不同角色，细节处理不惜繁复之能事。正在进行中的以男性为主题对象的作品，表达方式迥异于少女主题的语言方式，转而以黑白单色为基础色调的表现主义叙述方式，生命体验冲突纠结的印象，形成范娅萍作品对人性不同侧面的呈现，是以不同对象和心理层面的不同向度而选择与之对应的创作方法和语言。

范娅萍  Artangel Doll 系列 装置

　　范娅萍初为人母，有个1岁多的女儿。不仅作为艺术家的身份，并且还在从事艺术教育的公益慈善事业。2000年范娅萍开始创作关于青少年内心成长的作品，画中的模特来自于她的学生和朋友的孩子，在与孩子和家长的亲密沟通中，用艺术和心理学的方式研究少年青春期成长问题，十几年的积累，一个个案例形成了艺术体验式系列教育课程，在美术学院教书期间，架构了一个庞大而完整的艺术体验式教育体系，囊括了哲学、心理学、教育学和管理学等范畴。

　　艺术教育与心理学的结合形成现实经验，丰富范娅萍创作的源泉，形成交互影响的作用，使范娅萍的艺术面貌和方法都有别于其他的艺术家，形成自己独立的工作方式。

范娅萍 Angel Doll No.12 80 x 60 cm 布面油画 2006

　　被采访者：艺术家 范娅萍

　　采访者：裴刚

　　用艺术去影响人

　　雅昌艺术网：看您的简历，不仅在进行当代艺术的创作，还有心理学博士的背景，从事未成年人的艺术教育实践。您的作品很多元，这个工作室里面仿佛有几个艺术家同时在工作。用视觉语言去观察人性的不同侧面和成长历程的不同阶段。作品的媒介可以是版画，可以是装置，可以是油画，从多维度、多侧面的去表达人在不同社会背景下的生存经验。您并不是单一的专注于艺术创作本身?

　　范娅萍：我觉得艺术的创作一定是基于人的想法来的，技法手段都是其次的，最重要的是思想，如何用艺术去影响人。为什么每个艺术家呈现的作品的状态是不一样的。有一些会思维跳跃得很厉害，或者是很丰富、很立体，这些都没问题。重要的是，我最关注的是发自内心的那些思想。

　　雅昌艺术网：从门口的两组绘画来看，对比特别强烈，一组画是少女唯美图像的语言方式;另外一组是正在创作的男性为对象的作品，是表现主义的方式。这两组画对象也不一样，表达的情绪也不一样。少女的形象是甜美、梦幻、灵异的气质，是在什么样的背景下开始创作的。

《老男孩 No.1》 Old Boy NO.1 布面油画 200X200cm

　　范娅萍：那个时候是我自己本身是女生，这个是没有办法改变的，同样我会喜欢挖掘女性少女时代的那些特质。我会用合适少女对象的一种方式去呈现作品，我不会用现在画男性的这种很激烈的表现方式，那样的方式适合少女成长时期的心理特征，因为我一直强调技法不是那么重要，重要的是表达的内容。还有我不认为这样的表达是卡通的，我用一种很轻快，很透明的颜色，比如紫色、蓝色、黄色，让画面显得很轻松。这批作品里边也有女孩青春期很叛逆的一面，用的手法可能会激烈一些。我用什么手法，什么材质都是根据画面内容而定，我觉得是一种在精神层面的写实。女孩成长的阶段就是纯洁、无邪的，当然有不无邪的状态，有很浪漫的成份在，那是一个女孩必由的过程，当然也有叛逆的，各个层面多元的精神状态。

　　这组表现的男人成长的绘画，我会选择表现的方式是因为我觉得它能足够地表现男性的张力，如果再用少女的那种方式去表达就不对了，如果我用很表现的方式去画女生的时候，我不知道会是什么样的，我没有那样去画过。我用笔都很轻，但是形一定扣得特别准确，但是其他的会轻轻地带过，女生在那种状态就是那样子的。虽然两种表现方式不一样，但是其实还是表现关于人性、关于成长，只不过一个是男性的成长，一个是女人的小女生时代。而且男人四十岁才长大，可能经历得会更曲折一些，会更多的起起伏伏一些，但是我觉得从心理层面来讲没有区别。男性和女性的成长是没有区别的，因为女生一定要经历一个从少女时代到为人母、为人妻等等的心路历程。 

范娅萍 《生命 NO.10》 Life NO.10 素描 50X32cm

　　不同的题材对应不同的表达方式

　　雅昌艺术网：无论是运用媒介材料，还是运用绘画语言的时候，您都在找适合于这样一种心理状态或者是心理结构的语言方式。而不是用一个自己习惯了的方式去描写人性的不同侧面或者是不同时期，或者是不同性别。所以您的工作状态和方法是有别于其他人的?和你的学习背景有关？

　　范娅萍：不一样，事实上好多人没法理解和融合，有些熟人会认为这张画的是你，那个是你女儿，我说其实不一样的，你忘了，我本身是女生，我小时候一样也有过小公主的梦，一样也有对于生命很浪漫的憧憬，那是我身体骨子里不可或缺的一部分，我很喜欢杜马斯的作品，我准备收藏一张杜马斯。她的方式很男人，不停地用她的方式去诠释他看到的那些，但是她画小孩子的时候我没有体验到温情。但是我依然很喜欢她的作品，她在那个领域用她的方式表达到极致。

　　我读大学本科就开始学心理学了，那个时候什么课都去听，因为我每年都是拿最高奖学金，思维层面跟一般学生已经完全不在一个状态了，我知道我自己要什么，雕塑的、影像的我都在接触，所以今天看到我可以用如此多元的媒介作作品，是因为那个时候，包括电影的这些课我全部去听。

　　我在画不同的作品，处理不同的作品的时候，我会用不同的方式来处理我的作品，我愿意尝试不同的风格、不同的题材，当然始终不变的是我的思想，整体的观察方法和思维方式。

　　一个女人有很多元的面，比如说我在学校有老师的状态，我在父母面前有乖乖女儿的状态，我在女儿面前会是母亲的角色，她的角色是很多元的，不可能用同样一种方式对待所有的人。

　　我以前看达芬奇的作品，不理解为什么他画一个小孩像画老头似的，后来等我生了孩子才知道，婴儿刚出生就是像小老头。包括我的少女系列的绘画也不是卡通的，我做这个是我的一个想法，我只是不停地把我的思想呈现在画布上面。这里每一张少女的作品背后都有一个真实的人，活生生的人，原形在那个地方，她们的成长我有好多记录，艺术教育和艺术创作就是我整体的行为艺术一样，我有好多这些孩子们的记录，今天我还收在一张碟里。

范娅萍 《梦境》装置作品

范娅萍  Artangel Doll 系列 装置

　　　　自成体系的创作方法

　　雅昌艺术网：您的创作方法与艺术教育的关系，产生有别于其他艺术家的创作方法和背景。这些基于您对人生的看法和基于人对人性的理解而产生了不同的形式语言。而不是单纯的对于绘画语言，对于色彩，对于结构，对于造型或者是线条的研究，不是一个单线索或者是基于专业本身的创作实践。对于您来讲现在有了小孩，成为母亲，这个变化是不是很大。

　　范娅萍：会，这两年我感觉自己的思维就像在禅定的状态突飞猛进地成长。之前在画廊做过一个大型装置，100平米的装置，就是我的一个梦，所有的东西都是飞翔起来的，折射出无限的里面地人和公仔在里面都是极其轻飘飘的，没有重量的感觉。我的创作和我的禅修有关，我修Vipassana(内观)，没有有形的东西，完全是和自己的内心在一起，自己的身体，自己的体验，自己所有的一切，这个时候会让你的心灵变得无限大，这个时候轻飘飘的，就会有好多东西呈现出来。其实我觉得艺术家是通灵的，他会有灵气的东西，灵的东西特别重要，所以我见了有人说不知道画什么的时候，我说就别画了，歇着吧，等到哪一天想画了，有感觉再说，因为画真的不是说想画就能画出来的，而且有时候一张作品一定是经历过你自己心灵的，能征服你自己的，经历过你的心灵巨变之后才能产生，否则不可能出现在你的脑海里边。

范娅萍  Artangel Doll 系列 装置

　　我的创作方法很重视第一感觉，每个艺术家的感觉都不一样。所以艺术作品为什么我觉得值得去收藏，这么多人追捧是因为它的独一无二，是因为这只属于这一个艺术家那一刻存在时候的感觉，如果是过了这个阶段可能想到没得想了，你像这个版画我也是瞬间很直接的感觉出来的。做这套版画我是没有歇气的，一天睡三四个小时，连续不停地一直这么做，直到做出来，我做作品都是这样子的，这一阶段就一直做。我每天早上五点钟起来，就开始写东西或者是画画，看东西，因为那个时候的感觉是最简单的。我特别喜欢那个时候，还有夜深人静的时候，现在熬夜少一些了，以前几乎是早上睡觉，睡上午觉，晚上的感觉是特别好的，我刻这套版画基本上都是四五点钟睡，我是奉行什么?本来晚上晚睡不好，我让身体想睡睡，想吃吃，不想睡就绝对不睡，我绝对不会数绵羊，马上看书、写东西或者是干嘛，累了之后睡觉。

　　我觉得每个人的价值观特别重要，好多人天天愤愤不平，与其拿愤愤不平的时间还不如做一些真正有意义的事情，我还是中国法律援助基金会理事，我的主要方向是关于女性和儿童的立法。我觉得要么有机会就去做这些事情，真正建立起很多有意义的事情，行动起来做点儿事情多好。

《床单  NO.1》木刻版画

　　艺术之外的公益事业

　　雅昌艺术网：艺术创作以外，还在延续艺术教育和其他的工作?

　　范娅萍：公益慈善的方面，我觉得挺重要的。我其实跟公益结缘，现在墙上这套《床单》系列的版画最早开始参与慈善拍卖的，那个时候没有想当职业艺术家卖画，就是帮人，作品都被收藏了。我觉得挺好的，还可以帮到别人。有时候夜深人静的时候，我打坐的时候什么都不想，让一切安静下来之后很多东西，很多画面自然而然就呈现，有的时候真的是最好的作品永远在梦里边一样，不知道当时怎么样，好多东西早上起来要写下来，好多东西在现实中间觉得看都没看见过的，特别好玩。我现在尽量让生活简单也是因为这样，太复杂了这些感觉会消失的。

　　我们会用绘画形式，去了解孩子，帮助孩子与家庭建立有效的通道。有个小女孩画了一个流蓝色眼泪的小公主，我就跟她们的班主任讲，让老师了解一下她家里的情况，后来了解到她的父母离婚了，她感觉谁都不要他，这边住住，那边住住，她觉得她就是那个小公主，每天很痛苦。所以做这些工作有机会接触到人性里边最深层的那些情感，因为我接触的不仅仅是孩子，其实是一个一个的家庭。所以为什么我的人生就像三十年感觉像走了六十年一样，我见过太多的人的眼泪，也见过太多人的感谢。有时候教育一个孩子，同时是支持了一个家庭的成长。

范娅萍  Artangel Doll 系列 装置

　　后记

　　但范娅萍说自己的性格和思维方式主要来自她的父亲，所以自己的思维方式是偏男性化的。范娅萍受益于父亲的教育观念：爱好是最大的天才。所以支持她所有她喜欢的事情，才有她今天自由的发挥。她说：“如果他一早给我一个条条框框说你可以做这个，不可以做这个，我估计现在还不知道干嘛呢?从一个想法到具体实施需要很多的学习和成长。我希望每个人都是不停地有成长，在我身边的每个人，都是有收获的。”

作者：裴刚