关于中国画艺术吾一直主张走“工入意出”之路，以期达至收放自如的创作境界。

　　语言是透视心灵的窗口，它与技法水乳交融，无法分离。

　　画到今天方知画为何物。它是个人审美的需求，自身修养的反映，是画自我。

　　中国画与笔墨的关系，乃画即是笔墨，笔墨即是画，足见笔墨的重要性，笔墨乃画之生命。

　　从艺路上的艰辛跋涉，好似马拉松竞赛，既要坚强的意志力，又得不断吸收营养、集聚才识，并将丰富多彩的现实生活，融入自己的创作之中，艺术才有可能达到艺术家理想的彼岸。

　　追求怎样的艺术是自我之选择。人各有偏好，一旦选定艺术方向，就不能左右摇摆。生命是短暂的，应以咬定青山不放松的精神一以贯之地去攀登自己的艺术巅峰。

　　艺术是自觉的文化行为，就像山涧中的野草，靠自我努力，顽强地生长，从不同于他人的视角，独僻溪径尽情发挥，形成艺术的独特风格。

　　艺术追求如“逆水行舟，不进则退”，鲜有“顺境”。追求的滋味是苦而不是甜。追求的情境是孤独而不是吵闹，追求非众星捧月，而是曲高和寡。纵观中国艺术发展史，每个朝代都有一批个性独特的画家逆流而上，虽然当时不被人青睐，最终总不会被历史所埋没和遗忘。

　　治艺如做人，做人要做真人，画画要画真画。做真人，画家会活得轻松坦然，轻松安然的心情将会表现出富有真性情的真画来。真画往往出自真性情者之手。真画不外乎真笔墨、真功夫、真情感、真境界之表达。

　　中国画艺术有其自身的传承模式。然而，创作既不能丢掉传统，也不能固守传统，否则就是“复制传统”。前辈众多杰出画家已为我们走出传统围城，破除藩篱，脱离巢臼树立了典范，今人更不应默守陈规。

　　每一时代的文化气息不同，文化内容不同，文化特质不同，艺术家彰显出的个性与风格自然也不相同。世事如棋局局新，世界时时在变“新”，包括人的生存环境、文化理念、思想观念等。变“新”本身是叛逆，是革命，是开创，是新生命的诞生。

　　绘画的“变”，也是通过量的积累，达到质的变化。它不同于科学发明，也非吉尼斯记录。它是通过艺术家自觉感悟生活和大自然，取法乎生活和大自然，研究传统，融入现代，达到有序的“变化”。变，是在运动中的变化，不是静止状态下的变化。艺术不要怕变，只有“变”才有出路。

　　从艺之道上，不能乘坐历史的旧车，旧车容易引向老路。沿老路行走，虽驾轻就熟，恐怕难出新意。在这点上，艺术家需要有清晰的认识和创新的意识。

　　绘画艺术须把握时代脉搏，融入时代潮流，笔墨才会当随时代，艺术才不至于偏离航线。

　　从事中国画艺术需要自信，要培养眼力，方能识别画艺的高下，促进绘画艺术的自我提升。

　　艺术最怕钻进死胡同，或者陷入深潭而不能自拔。

　　艺术若依样画葫芦，一味写生照搬，会使艺术变得僵硬无生气。

　　中国画艺术崇尚审美情趣，追求艺术境界，反映思想内涵，注重个性语言，突出文化品格和个人修养。

　　中国画传统是根，创新是枝干，不能离其宗，更不能把西方的苗栽在中国的土地上，让其长出怪异的果实来。清代郎世宁模式没有在中国生根开花，显示出中华民族文化的优势。也表明外来文化的水土不服。故民族的、地域的文化自有其根和营养，难被同化。

　　艺术贵在创新，贵在追求个性发展。但仅有个性或肆意张扬个性，却缺失内容与形式，这样的创新等同空泛的创新，最终徒劳无益。

　　当代某些画家尤喜标新立异，不断花样翻新，今天这样，明天那样，举旗不定，或大肆鼓吹自己，“老鼠爬称杆自称自”，连自己是什么艺术形象也没搞清，到头来“提篮打水一场空”。

　　画，是个性的体现，风格的彰显，观众若从不署名的画也能辨认出是某某的画，那就称得上是艺术了。

　　绘画语言需经长时间锤炼，不断完善才成，它不能“立竿见影”，个性化的绘画语言来自画家自然的、成熟的艺术心性和性格差异，就像不同的动物虽然同食一种草，结果还是能长出味道各自不同的肉来。

　　吾主张艺术要取长补短。艺术家是在同种大环境中和各自不同的小环境里吸纳空气，观赏万物，并通过各自的思想和内心世界的反映，对物象产生不同的兴趣和情感，创作出的作品就会与众不同。取长补短，应根据一个人需要来吸纳不同的艺术营养，如此，相互学习才会相得益彰。

　　我的工笔绘画世界里充满灿烂的光点，它不是点彩，也不是花纹，是一种属于自己的个性化的语言，它是从传统程式化的工笔画语言中走出来的，它是完整形体上的破，也是画面透气的体现。它是现实的，却又是浪漫的。画面色彩是丰富的、强烈的，造型语言是民间的、民族的。空间视觉是平面的，形象塑造是朴拙的，这种表现权当是我自己在现代工笔画上的转型。

　　绘画的重要特点就是将形、色、线作为一个整体去表现，无论场面的大小，也当作一个物象去表现，只有这样才能使画面趋于完整。

　　我的工笔画始终将写意性贯穿其中，融浪漫性与写实性于一体，使画面的动感和形式美感水乳交融，力求让画面不呆板、不油腻，迭出新意。

　　现代绘画注重色彩，使色与墨交相辉映，既而将墨、色两极化，一反传统的惟墨为上，一用色就俗，一用色就花俏，以致于犯媚俗的陈规陋习。敢于用色，善于用重色是现代绘画的妙招。

　　艺术崇尚创新，还需要创新后的自我完善。它需要一个多方面的自我修炼过程，不断锤炼自己绘画技巧的过程，以达创新之境地。

　　要做到不重复古人、不重复今人，不重复自己，就要敢于挑战自我。挑战之关键，在于画家治艺的决心。

　　画画，积累经验是一方面，思考怎么画却更重要。画家不能浮泛自大，要一步一个脚印，不断探索，不断发现，不断汲取新鲜养料，从而使自己画艺不断成熟，而不仅仅停留在画什么物象上。

　　绘画是个体行为，是苦行僧，靠自己的精神、自己的意志，自己的思想去获得对艺术的动力。单靠外因不会使自己持之以恒、心甘情愿地去吃苦头。

　　人不是生活在真空，同在一个大环境中总会相互受着影响，艺术是精神创造的产物，更容易相互产生影响。但要得到一种深刻的影响又决非容易。影响是相互的，但真正富于创造的艺术家却是往往影响着别人。

　　艺术家新的创作主张总会有所不足，会存在这样或那样的缺点乃至缺陷，怎样把握才好呢?它需要画家自身良好的素质、修养和不断的修正。创作中存在缺点不可怕，可怕的是没有特点，以及缺乏修正缺陷的勇气和能力。

　　中国画的水墨写意之所以得到画家的喜爱和青睐，是因为它的无序与奇趣，它能直抒心臆，一吐为快地表达着自己丰富的情感和多彩的内心世界。

　　绘画程式化的已知和绘画艺术的未知总是明亮而忧郁，而艺术的未知最具魔力，故画家穷其一生仍对艺术的未知充满自信与好奇。

　　真正的艺术是文化传承，而真正的艺术大都是超前的，没有过时与否之分，有所创造，方能被传承。

　　崇高的艺术境界是一种自由的表达，须具备一种创造的勇气、有足够的胆量去打破陈规陋习，找到适合自己的艺术表达方式并通向自由创作的王国。

　　艺术须从传统中来，但要摆脱传统的陈规求创新。我们在读传统作品时，不难发觉，传统的艺术也经历了不断求变的过程。历千百年经千万艺术前贤惮精竭虑、革故鼎新演变而成当代艺术。

　　风格的形成，不单是“技法”二字，它是在总结前人艺术的基础上经过画家长期艰苦努力形成的。画家要深谙画中三味，艺贵创新，创新才有生命力，才能形成风格。

　　什么叫艺术?艺术是画家个体情感的反映，故艺术之间没有等于号。艺术作品的诞生由画家的思想修养、艺术内涵及艺术审美情趣等结合而成，它是画家精神世界的总和。

　　塑造怎样的艺术形象才合符画家的审美品位，怎么构成画面的形式美感才是最好的艺术形象，怎么使画面疏密妥当，色彩冷暖相融，颜色厚薄相宜，包括画面气氛营造，特别是画家精神世界的表达等，都是值得画家审慎而大胆地去创造去摸索。

　　好的艺术作品往往能彰显其个性特征，因为画家通常是用个性化的方法去表现的，并坚定地遵循了属于个人的艺术语言和符号。

　　艺术是从生活中挖掘提炼出来的。生活本来充满艺术，但需要艺术家去发现挖掘和提升。

作者：王志坚