我画水彩源于美院求学时起，也可谓历史悠长了，那时的水彩画深得师生好评，并多次作为范画留校，更增强了我对水彩的热爱!我从事西画创作，又是一名师范学院的教师，从艺、从教几十年来，无论从自身的艺术修炼还是治学的需要，一直未曾间断过水彩画的创作与研究。我眼中的水彩画是以水作为媒介，通过“水”和“色”的相互交融，来表现透明、轻快、湿润、流畅等特有的效果。借水作画，以水载色，以水溶色，以水渍色，以水充色，通过水与色的相互作用获得独特的韵味，在审美传承和绘画理念中形成鲜明的特征。在笔浸彩润的作用中，形成水意的趣味，在色彩的概括和用笔的洒脱中形成特有的轻快、朦胧与抒情的审美特征。这与我们中国传统水墨画有着异曲同工之妙，又能补充水墨画中对用色的顾虑，可以肆意泼洒，故而深得我心。

　　我喜欢画画，更喜欢走南闯北，踏遍千山，阅历人间百态的过程，从教的几十年中，经常与画友、学生一起写生、采风，既领略了自然风貌的变化，也研读了人文历史的变迁与脉动，成为一种宝贵的人生积累。中国地域广阔，东西南北，不同文化背景形成了不同的地域文化特征，即便是同一地区也因历史的变迁，山形地貌的特征形成各自独特的习俗，这不仅体现在地貌建筑上还体现在风土人情的细节上，定要用心去体味这种文化的传承，方可感受艺术的大美。

　　这些年常是带学生外出写生，因此，在当地即兴创作多以速写为主，主要是示范给学生看，也有少量的色彩作品是即时产生，大部分的色彩创作还是写生归来，根据速写及记忆的二度创作。这种写生的二度创作尤难把握，如何能使画面不失去写生时的那份激情，又不能将画面变成一幅照片原样再现，尚需将心沉下去，积聚情绪之后主观又不失原貌地再度发挥。我曾多次在汉水流域、秦巴地区进行采风，那里的建筑多是依山顺水而建，朴拙而灵秀，极具地域特色。其中，陕南安康地区的蜀河古镇、紫阳古城，给我留下了深刻的印象，雨后初见，远观临江而建的蜀河古镇，房屋层层叠叠错落于山崖之上，房屋农舍全由石板搭建而成，石板的屋顶、碎石垒砌的房体，院落中的石板桌与石凳、石板的台阶石板的路，布局构建有如书法行笔于顿挫张弛的法度之中，依山起伏、依水流转，借着朦朦细雨的润泽，江边升起的潮雾亦真亦幻犹如梦境。这里水量充沛，山石遍布，远远近近、虚实相映，透出质朴与气势之美。据说是这里是公路出现以前沟通南北的一个水旱码头。每一次的来到总令我激动不已，留恋往返，也总会有新的发现，新的创作，无论是速写创作中夯实、精炼的笔触还是水彩创作里《月光》、《石寨》中体现的灵动与润泽均是体现了我对蜀河古镇一次次最亲密的接触。更有画友、摄影圈的朋友看了我的画作后寻迹前往，却有如丈二和尚摸不着头脑，以为自己找错了地方，无不兴叹画乃表现不是再现，是心情是心境更是一个画家的感悟... ...

作者：赵贵元